盐田千春：记忆、归宿、生命的织就

《成为绘画》，行为，1994年  图源：盐田千春官网（www.chiharu-shiota.com）

腐蚀性的颜料像酸液一般附着在皮肤上灼烧着，那第一件作品的残留，几个月后才被彻底清理，仿佛延续了艺术的生命，留下了刻骨铭心的印记。这是她将身体作为表达方式的起点，以痛感理解存在，探索自我与艺术的联结之途。

《皮肤的记忆》，22件衣服 泥水，2001年 图源：盐田千春官网（www.chiharu-shiota.com）

22件泥水浸染的巨型连衣裙，由细线引领自高高的屋顶缓缓垂落，整齐排列于展厅之中，静谧而凄凉，流露出一股庄严的仪式感。泥泞的“切肤之痛”突显了艺术家内心的焦虑与忧虑。

内与外

在柏林艺术大学求学时，盐田千春租借了一间东柏林的公寓作为工作室。身体与居所间的关系，一直是艺术创作中常被提及的话题。彼时的柏林墙刚刚倒塌不久，长达28年的东西柏林封锁期间，“望向窗外”成为人们与外界交流的唯一途径，同时也清晰地勾勒了内外的界限，窗户成为“墙”的一部分。

内与外，2019，旧木窗，“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场图，森美术馆，摄影：Sunhi Mang 图源：盐田千春官网（www.chiharu-shiota.com）

通过收集废弃的木窗，组合成一道弧形墙壁。这个“墙”承载了分割时间和空间的多重内涵，代表了区隔和联结之间微妙的关系。它是透明的，墙外的景象清晰可见，却无法实质地与外界产生互动。这种夹缝间的存在，成为了她对于跨文化身份认知的特殊痕迹。

《对话DNA》，2004 图源：盐田千春官网（www.chiharu-shiota.com）

DNA不仅仅代表着人类的生物学起源，它还象征着人类的集体记忆、旅程和神话的根源。数百只鞋子，各自代表着独特的个体历程，承载着记忆的分布。它们被一根红色线条联系在一起，共同构成了巨大的放射状扇形结构。在这个结构内，世界各地的足迹与个体旅程最终归于同一个代表着全人类共同记忆的神性光源。

“在我的作品中，红线联系血液和生命，黑线牵动夜空和宇宙。”

静默无声 2002 图源：盐田千春官网（www.chiharu-shiota.com）

《外在化的身体》，2019，牛皮、青铜，“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场图，摄影：Sunhi Mang，图源：盐田千春官网（www.chiharu-shiota.com）

“在癌症手术之后，我进行了一些抗癌治疗，而在治疗过程中，我一直觉得我被放在输送带上，一关一关地接受治疗处理，这让我觉得我的身体和灵魂是分开的，有时候甚至会觉得，我的灵魂追不上我的身体。”

作品《外在化的身体》正是在这段时期创作的。盐田将自身身体部位铸造成模型，使用红色皮革代表血液和内脏。她用红丝线将这些残缺的身体部位联结在一起，表达了对生命议题的思考。

《不确定的旅程》现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，深圳美术馆，2023，摄影：黄雪莹

红色的棉线揭示了血脉和生命错综的关系，编织成弥漫整个大厅的网络，这些红色血丝的映衬，突显了生命与回忆之间的联系。这网络如同鲜血般的色彩，象征着连接，而船则成了漂泊之旅的象征。身体、生命和个体身份的不确定性成为盐田个人风格的最突出表达。

《时空反射》现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，深圳美术馆，2023，摄影：黄雪莹

这遍布整个展厅的的编织线使她成为了最“网红”的艺术家之一。她曾问过几个十岁左右的孩子：“你怎么理解灵魂？”一个女孩说：“灵魂就像一个房间，有些事情你忘记了，但是当你重回事发地，记忆又会回来，灵魂永远不会被毁灭。”

每一次展览如同踏入一室之私，在她的世界里被纠结缠绕，柔软而坚韧，轻盈却压抑，寂静而孤独，混沌却清晰。

现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，深圳美术馆，2023，摄影：黄雪莹

《串联微小回忆》 2019/2021，“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场图，深圳美术馆，2023，摄影：黄雪莹

如果说黑色的线意味着死亡与痛苦的记忆，那么红色的线便意味着生命的色彩与对未来的希冀。盐田千春通过非常私人的物品来编织叙事，用线作为物体之间的连接，作品不直接表现人，却在钩织中处处显人迹。

向死而生，千里之外的这场奔赴，虽素未谋面，心绪却交织如网……