《波，笼子》是长在东风艺术学园的一棵绿植

“东风艺术学园：自治艺术社区的生成”项目于2023年11月25日拉开帷幕，该项目是由青年策展人林梓策划，文梓涵出品。整个展览项目坐落于北京东风的“国际学校”，这里曾是北京众多国际学校中备受期待的一所，拥有得天独厚的地理位置，二十多间教室，一个图书馆，几百平米的健身房，三个网球场和一个足球场。然而，由于遇到资金问题，学校的建设陷入停滞，整个校园如今变成了一片废土，空间的价值也跌入了深渊，并且闲置废弃了两年有余。策展人利用其中废弃的空间，就地取材，展来了一场野生的、在地的、具有实验性的艺术项目。

展览现场

在这里，策展团队将焦点从“废弃”转为“艺术社区”的生成和价值的再定义上。并鼓励艺术家们通过在地性创作，建立起对空间更深层次的理解，以及人与人之间更紧密的联系。该项目秉承着就地取材、不设预算、自由开放的态度，让艺术家真正成为这片废墟的主人。这不仅是一个展览，更是一种关系的载体，一个临时性的艺术社区。或许是因为平时看多了太过精致的展览，面对这种粗旷的、甚至是有点破破烂烂的展览，充满了敬畏与好奇。进入其中，很茫然，这是在干嘛？破烂的楼梯上还有人进行涂鸦创作，像是一场未完成的展览开幕式。走进其中，一种家徒四壁的感觉，伴着北京冬天的寒风，瑟瑟发抖。走着走着越发有趣，开始了关于“寻找艺术品”的旅程。说实话，我并确认哪些是艺术品，哪些是工业废弃物，它们混合在一起。可能一个随便丢弃的袋子，就是作品的一部分。“继续观展”的背后，往往是空无一物。偶尔几个艺术家还在创作，偶尔还有零散的画材，他们会继续在此创作吗？哪里是他们创作的重点？

曾钰凌，《你知道你终将到达那里，你已经出发》

值得一提的是硕士毕业于伦敦艺术大学叶浩宇创作的《波，笼子》。这件作品在整个场域中，有一种被规制的美好，它象征了整个空间的原本宿命——国际学校本身被给予的那份厚望。切割精准的铝条拼成了同样规整的几何样式，棱角分明与其下方破碎的植物形成鲜明对比，这种落差感与代入感正是艺术家想要表达的概念性实践：通过对自然物质元素的应用，配合装置的质地形态，结合反射、替身、阴影等技巧，去探讨文化、经济等社会存在的现有状态，并试图通过艺术实践表达对现实的人为干预。其中散落地面的植物带着正向的能量，但在如此恶略的环境中，它是脆弱的，它会随着展览的进行走向消亡，或许也有奇迹发生，这些植物的注入，也预示了整个展览的动态变化——默默地在一个无人问津的破败校园，顽强地生长，它渴望以这样的方式活下去，并枝繁叶茂。

叶浩宇《波，笼子》，装置作品，2023，展览现场

由此可见，在这个项目中，在地性，自治性以及共创性是从筹划之始就被设定为的项目核心，并将项目的主题设定为与这个废弃教学楼密切相关的属性，以此鼓励艺术家进行艺术创作，身在其中的在地搭建，促使他们进一步去思考艺术作品与在地空间、在地废料以及现实观念之间的诸多关系与复杂问题。这种自由的、开放的状态正是对其概念“自治的社群关系”的讨论。

韩雅俐

2023年12月3日