蔡小松荣获法国巴黎艺术沙龙“评审团银奖”

蔡小松参展作品

本届法国艺术沙龙主席布鲁诺·马德莱恩，（BRUNO MADELAINE, PRÉSIDENT DU SALON）说：“ 作为艺术之都，法国艺术沙龙已迎来第234届展览。法国艺术家沙龙是1881年成立的为艺术家提供服务的非盈利组织。法国这两个字并不意味着展出的艺术家都是法国人，这里没有画廊中介，沙龙坚持以艺术家为中心，为他们提供了一个与公众直接接触的享有盛誉的环境。今年我们从收到的几千份申请中，选出了参展艺术家，涵盖绘画、雕塑、建筑和摄影。我们会捕捉多样的创作脉搏，同时忠于自己的承诺：推广知名艺术家并扶持新兴艺术家。沙龙始终致力于汇集多元化的艺术家和创作，反映法国和国际艺术界的活力。今年，中法建交60周年，中国艺术创作将成为我们的焦点，并为此设力了一个专门的空间，展示来自中国当代艺术界的15位重要艺术家探索各种媒介的成果。法国艺术沙龙的主要承诺是成为一场令人期待的创作盛会，同时也致力于提供对当前创作趋势的看法。沙龙旨在不带任何矫饰地捍卫艺术的当代性，同时也定义了法国艺术家协会的品味和尊重艺术诚意的传统。如今，法国艺术沙龙已成为法国品质和专业知识的标签，受到全世界的认可。”

从1747 年开始，鉴于沙龙巨大的影响力，设立了评审团机制，以确保艺术家选拔工作和展览作品的正确性。从最初命名的一级荣誉勋章、二级荣誉勋章和三级荣誉勋章演变为金、银、铜奖，是法国艺术沙龙的标志性奖项，为艺术家的职业生涯加冕。奖项是由评审团在闭门会议期间以无记名投票方式选出，奖牌至今仍由巴黎造币厂铸造。按照传统，获奖艺术家将受邀在下一届法国艺术沙龙展举办个展。正如马奈所说: “沙龙是真正的竞争场。在这里我们必须衡量自己。”

蔡小松《YOU》绢本水墨 192x127.8cm 2023

Q：据了解，您此次获奖的同系列作品曾于去年10月参加了第14届佛罗伦萨国际当代艺术与设计双年展（中国单元），当时您的作品在国际上得到的反馈是怎样的？

蔡：佛罗伦萨双年展与威尼斯双年展、米兰三年展并称“意大利三大艺术展”，当时展览以 “ 我是你——当代艺术与设计中的个体与集体的身份 ”为主题，我很感兴趣这个概念，具有哲学、心理学、社会学的多重含义。当时在佛罗伦萨展览期间，双年展主席雅各布·切洛那（JACOPO CELONA）来看过我的作品，对来自东方的水墨话语对接西方语言体系，即从语言学角度运用东方书写的能指来复现“I Am You”这一西方语言之所指感到了极大的兴趣。能运用绘画语言从语言学的角度跨越文化屏障实现交流与共振，这也是我一向喜欢的命题。

Q：从去年到今年，短短几个月的时间，您的新作就参加了两个国际性的重要展览，那么关于您的新作可否谈谈您的艺术观念？与之前的创作有怎样的区别？

蔡：从最早的写实，到后来追求似与不似之间，再到现在逐渐走向核心理念的输出，我不断地在创新，也在做减法。从应物象形到气韵生动，从自我表达到与他者共振，每次转变都很艰难但又自得其乐。创作是循序渐进的，我不做断崖式的改变，从1987年至今，我已经从事绘画艺术37个春秋了，我敢说自己一步一个脚印，思考与创作正在日臻完善。不知不觉，竟然六十岁了。正所谓，六十年一轮回，于我个人而言，无论人生还是艺术，我会觉得自己此刻站在一个新的起点。

Q：如今，当代水墨在国际艺术舞台上扮演着怎样的角色？

蔡：水墨能够在国际艺术舞台拥有一席之地，跟中国深厚的文脉有着不可分割的关系，也得益于近几十年來卓越的水墨艺术家共同的实践与探索，当代水墨得以从边缘化的状态逐渐走入主流视野。水墨是中国艺术最微妙与精致的那部分，我们既不能脱离传统与历史去理解它，也不能仅理解为传统与历史，作品是当下的，艺术家是活的，多元化是世界的潮流，我们这一代水墨艺术家有我们的使命，让中国的当代水墨艺术被看到并成为一种力量，得有些文化雄心。

Q：对于中国当代艺术家而言，艺术创作的核心是什么？或者说，对于您个人而言，艺术创作最重要的目标是什么？

蔡：几百年来，法国艺术沙龙其实有他们非常简单的核心理念，概括起来，大概就八个字：尊重品味，艺术真诚。这是他们的传统，几百年来也没有怎么变过。前面四个字我觉得是对作品提出的要求，品味会随着时代和环境的发展有些变化，也因人而异。后面四个字我觉得是对艺术家提出的要求，要求艺术家真诚的面对这个世界、面对这个时代，也面对自己。创作的赤诚难以伪装，呈现的作品品质能否与今天的世界同频共振，思考并提升表达的精准度很重要。一切创作的核心就是为这个世界提供有效价值，于我目前而言，就是多创作好作品。