“油画中的威海——八人作品展”在中国油画院云上美术馆举行

2023年10月22日，由中国艺术研究院油画院学术支持，云上美术馆主办，欧美同学会美术家联谊会协办的“油画中的威海——八人作品展”在中国油画院云上美术馆教学展厅开幕。

展览现场

这次参展的艺术家都有留学俄罗斯的背景，展览呈现了艺术家们从生活中写生收集素材到提炼创作的过程。8位艺术家各自都有独特的面貌，让人领略到威海美丽的风景，同时也显现出艺术家不同的艺术语言和审美情感。展览将持续至11月2日。

参展艺术家与研讨会嘉宾合影

以下为学术研讨会实录——

中国油画学会理事、中央美术学院教授叶南

叶南（中国油画学会理事、中央美术学院教授）：威海的空气很纯净，夏天的海风一吹非常舒服，被称为最宜居的城市。我在威海有一个画室，所以经常去画画。这次展出的作品除了现场写生的，也有在画室里画的，但都是在威海这个地域创作的，都有一种海风带来的舒适感。

如何认识俄罗斯绘画传统这个问题对我来说比较复杂。因为我在俄罗斯学习的时间比较长，带有比较强的俄罗斯油画的基因。我学到这套东西之后不能直接搬到国内来用，因为文化背景、欣赏习惯、遇到的实际问题都不同。这个彷徨期很长，过程痛苦，有点像一个混血儿在画画。有老师说我的绘画里有一种非常特殊的强悍的气场，这里面有一部分是中国作为一个有5000年历史的大国的气场，还有一个部分就是俄罗斯强悍硬汉的气质。混血气质造就了我的艺术气质，如果开放地看，这也是优点。

有人说俄罗斯油画的技术好，确实是技术好。但是我的毕业创作《孤独》，脸看不清楚、手看不清楚、唯有两只脚看得清，最后却获了奖。这说明俄罗斯大师真正看得也不是技术，而是艺术，重要的不是细节，而是画面情景。因此我们去俄罗斯留学，是在学习他们的技术，但真正的艺术问题最后还是要跟我们中国的文化背景和底蕴来结合。先生们教我的时候也一直告诉我：不要忘了，你是中国人。

油画中的俄罗斯学派在上世纪五、六十年代是非常清晰的，因为当时回来一大批优秀艺术家，在各个学校形成了系统的教学，对各个学院和美术界的影响非常大，出现了很多优秀作品，虽然有一点风格差异，但面貌比较相近。今天再提俄罗斯学派有点难，有时候在展览上看到一张画，不看简历，根本不知道是留俄的。为什么会是这种状态？首先我们出国的时候是经过国家精挑细选的，出的途径是一样的，回来的途径也是一样的，到各个学校去。现在出的途径不一样，很多都是自费去的，现在一年有好几百，回来的人数更是很可观。另外，今天人们的视野很开阔，所以学东西的时候比较主动，回来之后学子们呈现的面貌也不一样。

关于写生，这次我的作品基本上都是第一次拿出来展览。我的写生可能有点不一样，我没把它当作品画，而是高兴了我就画一张，一直都是画着玩的。突然要定期要有这么一个展览，我就收集看有多少画，很多都是第一次拿出来的。所以写生对于我个人来说，是一种当地环境下我的有感而发，我就想如果对着大海看一个小时肯定会烦，可是有一张画在旁边，我看几天也不烦，因为我在一直在画。这个画的过程中，实际上跟大海、海风、天气和候鸟都在互动。

重庆市坪坝区美协副秘书长、重庆师范大学美术馆馆长于波

于波（重庆市坪坝区美协副秘书长、重庆师范大学美术馆馆长）：在上世纪70、80年代，八大美院的老师和学生都喜欢去荣成的大鱼岛上画画，包括吴冠中、朱乃正、戴泽、冯法祀、王路等很多先生都去过。我上高中的时候，就是去看中央美院、浙江美院的老师们画画，跟着他们学习，大鱼岛的海草房高低不平，非常的美。遗憾是，现在这个村已经不复存在了。当时村里有个本地人开的饭店，美院的老师们来了之后管吃管住，但最后要留一张画。所以这个饭店老板最后收藏了一大批名家的作品。

这里有个故事，吴冠中先生1970代末到荣成俚岛去画画，村里书记接待，吴先生画的心涌澎湃的时候就没画布了，就找一块三合板在上面画，画完了以后就送给了村里的书记。后来村办公室门窗玻璃被台风刮破了，就把三合板给裁掉了补这个玻璃。后来我们当地在香港的一位名人喜欢艺术，他看到这半块画就问是谁画的，他就收藏了。多少年以后，吴先生想起来有这么一张画，还去找这张画。这个故事说明，当时就很多人知道威海的大鱼岛。今天，威海的环翠区打造中国油画小镇，那里蓝天碧海，是非常适合写生的地方，确实有着一种印象派的感觉。

李可染画院青年研究员、哈尔滨理工大学荣成校区教师范晏萌

范晏萌（李可染画院青年研究员、哈尔滨理工大学荣成校区教师）：我是2010年毕业到威海，刘柱老师是我的领导和同事。为什么这么多艺术家喜欢到威海去创作写生？ 我觉得威海给我的印象是一个特别亲近大自然的城市，像秦老师说它的维度是38.5°，与地中海的纬度是接近的。它的水果也特别甜。它的气候是一个温带海洋性的气候，因此威海也被称为特别适合人类居住的城市之一。因为它没有一些大型的工厂，空气的特别干净，远离大城市的喧嚣，特别安静。在威海这里生活，特别是画画的时候可以感受到来自大自然的阳光的温度，这也是很多艺术家在创作中所追求的，可以很好地把自己的感受展现在作品当中，这是我觉得为什么威海吸引那么多艺术家去创作的原因。

曲阜师范大学美术学院讲师秦晓峰

秦晓峰（曲阜师范大学美术学院讲师）：我应该是8位艺术家里面最晚到俄罗斯留学的一位，我本科是在国内读的，2011年才去读硕士。这次展览我画的题材大部分跟渔船有关，我也是特别喜欢威海，基本每年都去写生。

关于图像与创作、写生之间的关系，我认为我们今天生活在一个信息或者是图像泛滥的时代，包括社交媒体，还有所谓的 AI艺术。要生成一个图像，现在变得非常容易，不论是从效率、速度还是质量，这都是人比不了的。我最近经常看小红书，上面经常有艺术家上传很多作品，但是下面经常有留言会说，你这个作品或者图像我用AI也能做出来。我想说当今的AI绘画，可以淘汰一大批具有重复劳动或者规律性的图像和艺术作品。

作为艺术家群体，我觉得特别重要的一个核心问题就是当今社会我们怎么跟图像相处，我个人更倾向于跟图像保持一定的距离。作为人，我们总会犯错，这是我们跟AI的区别，我不知道我以后我会画成什么样子，我很笨，调色也可能调不好，画画要画很多遍才能画出来，正是因为这样的原因，才能生发出很多绘画当中的偶然性，这是OA绘画所没有的，这点很重要。

说到写生，我觉得写生是从图像到创作中间一个非常重要的过程，它跟文字记录的方式很相似。通过画写生，可以观察到自然风景，生发出当时的情感，快速把它给记录下来，然后再回到工作室，用记录下的情感转化到创作当中。所以我们作为艺术家，最大的忌讳是把以往的成功经验给复制到当下的创作中。想要解决这个问题，我觉得有两点：一个是在题材或者内容上不要给自己设限，一个是保持那份对户外写生真挚的情感。

内蒙古师范大学美术学院教授王治平

王治平（内蒙古师范大学美术学院教授）：塞尚画了很多次圣维克多山，一个画家反复描绘一个题材，一定是这个地区与他的艺术追求、想表达的内容有关，就像几位艺术家反复描绘威海。所以我认为写生是在面对自然更是在表达画家的情感。大家画的是威海，但是8位艺术家的风格迥异，这些艺术语言就是八位艺术家各自的综合素养、艺术追求，以及通过推敲磨砺形成的艺术面貌。

在中国大地上有很多的写生团队，每个画家都在都在强调写生的重要性，那么最根本的一个原因就是它是源头活水，面对自然景物表达的时候，它生动鲜活，这个作品把艺术家给感动了，肯定也能打动了观众。你有这样的感觉，看的人也有感受，无非就是一个专业圈和业余观众的一种感受。

我虽然没有去过威海，但是大家谈到的生活过程、生长经历和跟我看到的作品是一致的。2000年的时候，詹建俊先生提出了油画的“中国学派”，就是说走出去之后还要回来研究，留俄回来之后继续在中国的土地上不断发生、发展。

中国油画院青年教师杨金宇

杨金宇（中国艺术研究院油画院青年教师）：我们70后最初学画应该都是受俄罗斯体系的影响，我们的老师虽然没去俄罗斯留学，但也是俄罗斯的体系。我在哈尔滨上学的时候，初学老师特别喜欢列维坦，列维坦对我影响特别深，他的风景特别好。关于威海，我与我的初学老师有20多年的联系，有一天我突然看到他发的一张作品是在威海的油画小镇，让我觉得与威海产生了一种亲切的感觉，以后一定要去威海画一画。

关于俄罗斯的绘画，我一直在思考：很多俄罗斯当代画家还一直延续着列维坦以及主题性绘画那种传统，画的也非常好，但精神的厚度与当年画家比起来差很多。另外一个就是俄罗斯一直在教学方面有一个很明确的核心的东西，从列宾到现在一直延续下来。而这个在我们国内不那么坚固，总在变化或是不明确。我认为这是特别可贵的，只要有这个体系在，没准什么时候又会出现比较厉害的大师。所以今天我们要去俄罗斯留学，应该学什么？这是我们需要注意的问题。

展览现场

展览现场

研讨会现场

展览外景

展览海报