席华：公共艺术“在地性”不足会导致形式花哨内容空洞

撰文_席华

近些年，艺术界和文旅圈的公共艺术项目颇为热闹，作者也参加过一些公共艺术的创作活动，结合自己的艺术实践，谈谈对公共艺术创作“在地性”和持续性的一些认知和思考。

其一，公共艺术的“在地性”不是机械形式的在地、而是内容与艺术高度相融的“在地”。

所谓作品的“在地性”，其实就是为某一特定场域而专门创作的艺术品。而这个为特定地点、特定空间创作的艺术作品能连接历史与现实乃至畅想未来，在保存历史记忆和非商业化的过程中，鼓舞人心、丰富人的精神世界，成为实现公共艺术服务于美术馆、博物馆或社区或乡村或文旅的精神载体乃至物质载体。作者理解的“在地性”，其实还有一个明显的特征，那就是不同的公共艺术项目应该存在明显的差异化和个性化的，因为“在地性”的基因就是非同质化的。

天安门广场人民英雄纪念碑，其中的“五四运动”浮雕。

国内如天安门广场人民英雄纪念碑，虽然“在地性”艺术是上世纪七十年代由国外艺术家提出并运用，但也不影响笔者认为天安门广场人民英雄纪念碑是标志性的、无可替代的在地性著名雕塑作品。

席华作品《记忆树》，2017年完成，桂林美术馆。

同样是雕塑装置作品的《记忆树》，也是作者进行在地性艺术实践的又一个例子，该项目完成于2017年。

《记忆树》的前身是一棵柚子树，栽种于上个世纪六十年代的建馆初期，该柚子树却于2016年枯萎。当时有人建议将其铲除在原地另外做一个雕塑。作者在实地考察并了解展馆的历史发展脉络之后，作出了保留原树、将其艺术化升级为有历史承载的《记忆树》。

就地施工、依形而制的《记忆树》在金属的包裹之下“凤凰涅槃”，2017年完成后得到美术馆和观众的认可，一时成为参观者和游客的打卡之地。

如果这棵《记忆树》挪移到了另外的地方，树是立起来了，也可以是一棵艺术的不朽之树，但是，它与展馆的内在联系包括空间联系就被截断了，没有了历史的溯源和承载，就不是当前的这棵《记忆树》了。

美国艺术家理查德·塞拉（Richard Serra）的《倾斜的弧》（Tilted Arc，1981），1989年被拆除。

所以，当美国艺术家理查德·塞拉（Richard Serra）的《倾斜的弧》（Tilted Arc，1981）被法院判决妨碍广场通行需要迁走时，他宁可拆掉这个作品也不愿意换个地方重新安装，理由是：这件作品是专门为纽约联邦广场而做的，除此，别无选择。

纵观现在国内的一些公共艺术、艺术乡村等项目，个别作品的“在地性”不足、或者牵强附会，而有些作品“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空”，形式花哨却内容空洞，也是显而易见的！在此，不赘述。                            

席华

席华，中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员，当代艺术家。

2023年，“榴莲·榴莲”首届泛东南亚三年展；

2020年，第三届北京国际水墨设计双年展并获优秀奖；                            

2019年，“时代新象”——景德镇公共雕塑国际大展；

2018年，东莞雕塑装置艺术节；

2018年，艺术北京·公共艺术展；

2017年，“隆里国际新媒体艺术季”驻地创作；

2016年，马来西亚莎阿南国际当代艺术双年展；

2015年，北京民生现代美术馆“民间的力量”开馆展；

2008年，北京798“金属之声”学术邀请展；等。