“瞬间与永恒——中国当代陶艺邀请展”于青岛云上海天艺术中心开幕

本次展览邀请了国内60后到90后的几代陶艺家，这些艺术家绝大部分为高校师生，并入选过国内外重要的当代陶艺展览，他们在接受专业系统化的艺术教育的同时，也获得了自我教育和成长的空间，以个体在不同时代背景下丰富的生命认知突破传统、大胆尝试，将中国的当代陶瓷艺术引入到了国际和当代艺术的版图中。

李立宏作品《奥林匹克面》（左）《货币战争》（右）

耿雪《四杯蛇》

陈光辉《遗迹-3》

展览邀请近5年内创作的陶艺作品，从中能够看出艺术家们对不同陶瓷材料语言和表达边界的试探。这些受邀参展的艺术家已经在多年与泥土、水与火的朝夕相处中，找到了自我表达与自处的方式，并形成了一定鲜明创作语言。

有的艺术家将手中的泥土、工艺与烧成和宏观的宇宙洪荒、自然万物相应和，开辟体验与认知结合的想象和思辨空间。如白明《形式与过程》中游离于天地山水的线条与色彩、陈光辉《遗迹》中风化般侵蚀的形态、孙月《痕》之中由时间和尘土层层累积的“地层”、崔久霄《吉光片羽》中的熏烧拼接的斑驳痕迹以及魏韫浓《星冢》中对于天象的遐想等。有的艺术家擅长以隐喻、意象或叙事性的方式表露内心情感，而女性艺术家在这方面体现的较为明显，对于陶瓷柔软、可塑和易碎的特质有着天然的理解，如张春的《剥离》、武超的《初心》、余梦彤的《解旋》和张娜的《春与时分》。有的艺术家则关注社会性的议题，将陶瓷作为一种观念或符号性的话语介入当代，如苏献忠的《沙发》、谭丹武的《都市》、亢云姝的《律与诗》、姬凡的《地球病灶系列》等。

当代陶艺是艺术家以人性的敏锐发掘泥性中的灵韵，将陶瓷回归到泥土、水、火与人的关系之中，以非功利的目光体会材料与心性的吻合。作品的表现和立意相契合，无论是抽象或具象、象征或隐喻、叙事或抒情，背后都源于艺术家对于自我和时代的认知与感触。当代陶艺与传统陶瓷最大的区别在于对个性的解放。每个艺术家既是时代的一粒沙，也有着自我的小宇宙，他们试图在时代的洪流中创造一个属于自己的景观世界，以微薄之力唤醒他的同伴放慢脚步回归本体和当下。

据悉，展览已于2023年9月9日在青岛云上海天艺术中心开展，将一直持续至12月10日。（文字：魏韫浓/摄影：田梓成）