丛林交响——郑瑰玺大景花鸟画展在中国国家画院美术馆开幕

原文化部副部长、中国国家博物馆原馆长潘震宙致辞

潘震宙在致辞中通过天赋、学养、以自然为师、格局四个方面对郑瑰玺的艺术做了总结，他说：“早在20世纪90年代，郑瑰玺就在中国美术馆举办了他的个人画展，此次同样在国家级的美术馆举办展览，也标志着他的艺术创作走上了一个新的高度。虽出身贫寒，但对艺术的热爱和严格的训练使他厚积薄发。大自然给了他创作的生命和灵感，神农架与他血肉相连。所以，他的作品才能充满自然的生命与活力。他拥有广大的格局和自己的艺术追求。他把传统和现代有机地联系起来，工笔和写意能够自然地融合在一起，形成了自己的艺术个性、艺术特色、艺术风格。

湖北省宜昌市委宣传部副部长刘革建致辞

刘革建在致辞中表示：“郑老师是一位在艺术道路上孜孜不倦的行者，多年来，他寄情家乡和祖国山水草木，把对家国的眷恋、对自然的探索、对生命的礼赞融入笔墨，形成了被学术界广泛认知和高度评价的‘郑瑰玺大景写意花鸟画学术体系和笔墨样式’，为中国画艺术创作树立了创新的典范，也为中华优秀文化传承发展作出了突出贡献。”

中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林致辞

作为此次展览的学术主持，刘曦林对郑瑰玺的作品进行总结。他说：“郑瑰玺来自宜昌，在我的心里他来自神农架，大自然勃勃的生机赋予他撬开艺术灵感的密钥。他身居北京，却一直热衷于在家乡湖北神农架的原始森林里寻找作画的素材，热衷于在云南西双版纳的原始森林里获取创作的灵感。综观郑瑰玺的花鸟画作品，他总以浓重的笔墨氛围为基调，衬托出憨态可掬的金丝猴、瑰丽绚烂的孔雀、优雅高贵的仙鹤、潇洒飘逸的鹭鸶，犹如大提琴伴奏下清亮的长笛或小号。他的作品集合了中西艺术之长，又兼具传统与现代元素。郑瑰玺笔下的大景花鸟作品，确乎正是从他心中流淌出的‘丛林交响’的预演。”

中国国家画院副院长于文江致辞

同为画家，于文江在致辞中对花鸟画的创新探索有更多的切身体会。他说：“过去花鸟画给人的印象主要是笔墨情趣的意味更加浓厚，但能做到这样的大格局，表现大自然和大景花鸟的融合很不容易。郑瑰玺先生有扎实的基本功，他一手伸向传统，一手伸向生活。他对自己的创作和花鸟画的发展始终保持着思考和探索。在前人如此高峰的基础上进行创新和突破，难度可想而知。而郑瑰玺的作品能有今天的大气象和新格局，一定是知行合一的。也希望郑瑰玺先生能创作出更多有分量的作品奉献给我们伟大的时代。”

中国国家画院原院长卢禹舜宣布开幕

郑瑰玺，中国美术家协会会员、湖北省美协理事，担任中国人民大学艺术学院郑瑰玺花鸟画工作室导师、中国艺术研究院艺术培训中心导师、荣宝斋画院刘曦林访问学者班助教等，作品人选第十一届、第十二届全国美术作品展，并被众多艺术机构收藏。

展览现场

在画面的具体表现方法上，郑瑰玺打破了“工笔”“写意”的界限，又将山水与花鸟融为一体；在用笔用墨方面，他恪守中国传统绘画技法的丰富性，追求传统中国画的笔法与墨法的趣味性、精神性，用不同的笔墨着力表现物种的丰富性、大自然的生命力，又构成一派和谐的整体；他注重图式语言的创新，努力汲取外来艺术的滋养，在他的画面里，饱满的构图中总有几处醒目的绚丽色彩；他既注重色彩冷暖的对比，又注重色相之间的调和，可一窥西洋绘画的装饰性，使画面阐发着原始森林里的神秘、幽深、斑斓的意境和活跃的生命节律。他以墨笔植物的同向节奏和动物的亮色点睛之笔组合为独创的大景花鸟的审美图式而自立于画坛。

展览现场

据悉，此次展览由湖北省美术家协会、中共宜昌市委宣传部承办。宜昌市文化和旅游局、宜昌市文学艺术界联合会、宜昌美术馆、国昌盛世（北京）文化艺术有限公司协办。展览将持续至9月16日。