杨雁翎水墨探索——因为有限制，才有真正的突破和自由

杨雁翎 《幻》 110x110cm 绢本设色 2022

对花卉细节构造的抽离，使得花卉在她的作品中具有一种抽象的表达方式，超越具体的物像，成为了一个更具象征性的形象，远超过了题材本身的寓意。承载了传统绘画的精髓和当代视角的审美。既有含章之美，又不乏力透纸背的生命力。花朵在她的作品中成为了一种心灵的寄托，绽放出“一花一天堂”般超越物质的存在感。

杨雁翎毕业于山东艺术学院国画系、中央美术学院研究生班。其作品先后在中国美术馆，今日美术馆，韩国光州美术馆，山东艺术学院美术馆，纽约苏富比艺术空间等展出并收藏，被誉为传统与当代结合的典范，曾受邀为美国加州州立大学艺术学院讲授中国画。

在此次展览展出过程中，艺术中国记者就创作题材、书法与绘画的相互关系、中国水墨当代性等几方面采访了艺术家杨雁翎。

杨雁翎 《金刚经》 138×69cm 纸本书法 2022

艺术中国：追根溯源、以古为徒，在社会环境、创作状态不同的背景下，宋元绘画给您的启示有哪些？

杨雁翎：首先宋元时期的绘画不管是技法还是格调在中国绘画史上都是灿烂辉煌的高峰。它笔墨的讲究，品位的高雅是一个中国画画家孜孜不断的追求，中国的绘画一直追求天人合一的哲学精神。苏东坡写给文同的诗中最能体现，“与可画竹时，见竹不见人，岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新…”其身与竹化，彻底消除了人与物的关系，观与被观的对立，二者合二为一，人与外部世界彻底同化。这种既是对外部世界观察描绘的极致，也是精神上超越物的束缚的悠然。

“须臾流光”展览现场

艺术家杨雁翎作品格调高雅、润泽氤氲，以女性艺术家的视角，呈现出细腻、温暖的画面，流露出从容、自在的浪漫气质。她以独立的思考、精进的笔墨，在现代语境下体验生命的自由，内心的丰沛。

“须臾流光”是时间的细微变换，光影的瞬息流转；是存在于我们心灵深处的美好，如梦境中闪现的片段，记忆中闪烁的微光；是艺术家于画笔下捕捉的生命力。

展期将持续至8月18日。

（撰文/采访_贾凡 本文图片由颂艺术中心提供并允惠使用）

“须臾流光”展览现场