笔意翩然 秀丽曼妙——观李纯博临《倪宽赞》有感

李纯博临褚遂良《倪宽赞》

文/吉林省教育学院编审、吉林省作家协会会员 郭春艳

近日，由东方出版社出版的《李纯博临池墨迹》，精选了作者临写的古代碑帖《倪宽赞》，为初学者和欣赏者提供了难得的临习参考，为提高新时代青少年的艺术修养和审美水平提供了良好的范本。

书法作品《倪宽赞》被认为是唐代楷书的代表作之一，它的纸本墨迹如今收藏于台北“故宫博物院”，相传是唐代书法家褚遂良的楷书真迹，也有人认为是宋代人的作品，千年以来争讼不决。然而不论是谁的作品，它在书法艺术史上的成就都是无法被忽视的。

写字看似简单，泼墨、点染、转腕，一挥而就，但能让“字里金生、行间玉润”却绝非易事。清人周星莲云：“字有筋骨、血脉，皮肉、神韵、脂泽、气息，数者缺一不可。”说的就是书法艺术的美学情境。

褚遂良与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”，可以说是一位字透筋力、字融血肉、字散韵泽、其力透背、其神化骨的书法家，他的书法从追求一种结构之美演进成追求意境之美，苏轼概括褚遂良书法风格最为精准：清远萧散。在唐朝乃至整个中国书法史上，褚遂良具有承上启下的地位。他不仅继承了唐代书法家欧阳询、虞世南等的特点，更深得东晋王羲之书法的精髓。北宋米芾对唐代书法家都有微词，唯独对褚遂良赞不绝口，说他“如熟驭战马，举动从人，而别有一种骄色”。米芾之子米友仁说得更绝：“褚书在唐贤诸名世士书中最为秀颖，得羲之法最多者。真字有隶法，自成一家，非诸人可以比肩。”虽然初唐时欧、虞、褚同时称雄书坛，但真正开启唐代楷书门户的是褚遂良。作为书法史的“广大教化主”，唐代的颜真卿、薛稷等都曾师从褚遂良，宋代的黄庭坚、米芾、赵佶等人也从其书法中汲取营养，使自己的字更具风神。

一字可窥性情，点墨亦见胸壑。褚遂良的楷书《倪宽赞》端现了书法浪漫主义风格。很多书家都这么认为：虞世南书法讲究“君子藏器”，在书写过程中不显运笔痕迹，褚遂良却不同，他愿意展示这种痕迹，提笔“空”，运笔“灵”，瘦硬清挺，自是绝品。一起一伏，一提一按，生成一种明快之韵。有人说欧阳询是一位“结构大师”，而褚遂良则是一位“线条大师”，他的线条充满生命，体现了一种飞动之美。自褚遂良开始，书法已经从“妍美功用”趋向“风神骨气”，书法艺术也从古典主义迈向浪漫主义。

李纯博所临《倪宽赞》笔画疏瘦、顿挫生姿，笔意翩然、秀丽曼妙，无一笔掉以轻心，无一字草率马虎，欣赏时，仿佛能感觉到书写者的呼吸，匀称平稳，气定神闲，得之形，也摄其魂，人字合一，让人如遇山中高士，耳目一新。行文之间，“上”字别开生面，意趣横生；“行”字左高右低，似润还枯，似涩尤劲；“多”字笔意婉美，似瘠而腴，似柔而刚；“如”字如流星飞越，翰逸神飞；“始”字左右和谐，结体宽博；“之”字气润清和，笔发于外，情动于中；“及”字笔画照应，顾盼有情；“而”字形态扁方，寓篆隶之法；“未”字一竖到底，笔意华美；“方”字长横舒展，转折自如；“安”字气均力匀，变化有度。从此可以看出一个书法家的功底和修养，这也正是书法家与写字匠的截然不同之处。

写字匠往往玩赏字墨，绝不深悟书理，纯以此技炫人，附庸风雅，所书则浮泛枯淡无生气；而书法家却是深浸传统文化中，化情入字，“如锥画沙，如印印泥”，字之妙、人之魅，相得相融，境界全然端现。李纯博能做到这一点，不仅缘于自幼便勤习书法，读史诵诗，及长，更是拜师学艺，师从欧阳中石、刘炳森等先生，并谨记欧阳中石先生所言“从事书法艺术研究，一力苦诣，极易入匠，以治学之道处之则能超脱”，他兼操琴、吟诗、刻印，游弋于诗书画印琴棋诸艺之间，触类旁通，由此其书法涵诗画之影、浸琴棋之韵、舞戏曲之袖，沉着痛快，淋漓酣畅，纯由心灵而出，又凭任自然，意在笔先，墨注神凝，力透情现。

“中国人是将生活的艺术与绘画、诗，合而为一。美可以存在于茅舍中，亦可以存在于蚱蜢、存在于蝉翼中；最稀奇处，美亦可以存在于岩石中。中国人的心是极端精细的，可以从一颗小石卵中探其美质，从悲愁惨苦的世界上摄取最后一分的快乐。如此悠游卒岁，艺术与人生合而为一。”很喜欢林语堂这句话，细思李纯博的书法之路，他正是将艺术与人生合二为一，日常行止中有文人的彬彬有礼，艺术创作间又见平淡岁月的烟火温柔。因此，人可亲近，字可欢悦。

而从习书的角度看，初学者若能以李纯博的《倪宽赞》临本入手，继则可临《雁塔圣教序》《房梁公碑》以深入堂奥，自可达事半功倍之效。