用自我的语言，吟诵当代自然诗歌——洪保峰的艺术创作

洪保峰在公园写生

洪保峰是一位风景艺术家。他笔下的风景，并非是对客观自然的忠实描绘，而是内心诗意与自然山水的交织融合。中国古代画家说“师法自然”，当然不是描摹自然外在的形态样貌，而是师法自然的内在魂魄，具体说是人的精神与对自然感受的碰撞与回响。长期的书法篆刻的浸淫与山水写生体悟，让洪保峰逐渐开始回归并深刻体验中国人看待和表达自然的独特方式。疫情三年，不能远足写生，正好让他有时间潜心思索一直萦绕在心头的疑问——笔墨随时代而变，但中国画传统深层不变的是什么？他翻阅不同版本的中国美术通史，开启了内心对中国山水画传统精髓的追问。

在洪保峰看来，中国山水画的核心是艺术家创作时自我的精神状态。它不像西方绘画，是一个理性和逻辑的过程，而是一种不断生长与充满未知的状态。的确，中国画从其诞生就不以严格的写实再现作为目标，而是艺术家主观感受表达与客观形象载体的交织。石涛说：“借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我。”从工具材料上，洪保峰使用的色粉、油彩、油画笔与亚麻布，无疑是属于西方的，但他作品的出发点、背后的理念与表现的审美境界无疑根植于东方哲学，是一个当代中国青年艺术家对“人与自然”这个古老命题的阐发与回应。

坐看 纸本色粉 45×60cm 2023年

为了创作这幅画，洪保峰特别选择了接近毛笔形制的圆头油画笔。或许将方头的油画笔稍加控制，也能绘出类似的效果，但中锋执笔、近似于书法的点染方式，无疑更能让他更好地进入中国画的情境，更自然地流露出中国人对自然万物的认知与感受。某种程度上，这种仪式感也代表着艺术家对传统的敬畏与虔诚。“文章本天成，妙手偶得之”。佳作之美，宛如浑然天成，我们却不能忽视创作者在作品千锤百炼的功夫付出。《绝句》亦是如此，没有上千幅色粉小稿的积累，没有对大自然丰富的体悟感受与表现方法的无数实践，就不会这幅杰作的诞生。

历史的发生往往就在我们身边而不觉。中国文化之所以数千年延绵不断，正在于它的包容吸纳和与日俱新。无论使用何种材料、语言与形式，洪保峰山水画的永远根植于他对自然、生活和艺术的感受与认知，而其源头活水则是中国人独特的自然观与艺术观。传统并非是一成不变的，它如同一条河流，不断地向前流去，以洪保峰为代表的中国青年艺术家，正在以他们真诚的感受，自发地创造着新的传统，构建着新的历史。

2023年端午于北京