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大成艺术馆古为今用,江南园林碰撞当代艺术

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来源 艺术中国

大成艺术馆古为今用,江南园林碰撞当代艺术

参展艺术家李津在展览现场

艺术家李津认为,大成艺术馆的展览空间与这些目前正活跃在艺坛上的艺术家作品相互衬托,是非常好的事,“展览作品都并非是为了这个空间而创作的,但是艺术家都在作品里体现出各自的既传统又当代的品质,代表了艺术家各自的审美、喜好和创作方向,每位艺术家都很真诚的对待所处的时代,对待自己的作品。当代艺术绝不可能与过去、文化、历史断开,只要大成艺术馆的競园旧址还存在,历史还有延续,任何真诚的作品都能与它相吻合。”

大成艺术馆古为今用,江南园林碰撞当代艺术

参展艺术家申亮

北京工业大学艺术设计学院教师申亮说:“大成艺术馆真是一个充满趣味的当代艺术的实验空间,古色古香的建筑和当代艺术的结合,一点都不冲突。”

申亮近年的作品一直关注日常和传统,他常常将经典古画与当代日常进行调侃、反讽、戏谑式的嫁接,他期望“让当代生活有传统的韵味和深度”,此次展览的作品《真假悟空》,也是在宋代山水画中添入了腾云驾雾的真假悟空,“这是我进行的一次艺术实验,其实探讨当代与传统的关系并不是只能严肃传统的,也可以是这样幽默创新的,这种实验性的尝试组成了多元化的当代”。申亮被大成艺术馆“前瞻性”所吸引,他说:“大成艺术馆是一个很好的开始,当代艺术展览不一定非要是庞大的叙事,这种小而精的方式,更能体现中国传统文化的魅力。”

大成艺术馆古为今用,江南园林碰撞当代艺术

参展艺术家彭剑

艺术家彭剑说:“我很享受大成艺术馆既当代又传统的艺术氛围。在一个传统的空间下进行一场当代的艺术展,这样冲突的感觉让我印象深刻。”彭剑热爱传统文化,对东方美学情有独钟,“展览中许多细节之处,处理得很好,比如代表江南园林特色的梁、柱错落有致、和谐自然地融入展厅,足见江南神韵;还有展墙与光影的精妙设计,以及一些夸张颜色的运用都让我眼前一亮。”

大成艺术馆古为今用,江南园林碰撞当代艺术

参展艺术家祝铮鸣

艺术家祝铮鸣生长于浙江,她的绘画语言中充满了关于家乡与童年记忆的情感观照,“在江南文化的氛围中成长,我感到很幸运,因为江南文化既与传统相通,又与当代联结。当代艺术展开设在此处并不让人感觉违和,我觉得从大一点的层面来讲,传统和当代并不是对抗的关系,我作为一个当代的艺术家,自然要传递时代的情感、探索自我的表达,而我在绘画中遇到瓶颈的时候,总会反复地回到传统中去,汲取灵感和养分。”

江苏省国画院专职画家刘佳表示:“江南园林作为江南文化的代表符号,其强调的是自然美、人文关怀和品位追求。在当代语境中,如何实现园林的转换和输出,是一个具有挑战性和创新性的问题。我们可以通过传承和创新来实现园林文化的转换和输出,例如通过数字技术、新材料的运用等手段来打造更加现代化、高品质的园林空间,使之更好地适应当代人们的审美和生活需求。同时,也可以通过艺术展览、文化交流等形式,将园林文化与当代艺术相结合,以展现出更加多元、包容和开放的文化精神。”

大成艺术馆古为今用,江南园林碰撞当代艺术

部分参展艺术家合影

艺术家是感官最灵敏的书写者,他们的作品,或具象、或抽象,在技术时空建构的当代语境下,从感觉、情感、思致、创造等方面传达艺术之美,以此打通感官的融通之妙,训练欣赏者的视觉、听觉、触觉等,激发人们的情感体验,探讨对人类感官的重新认知。

鞭辟入里的当代视角、含蓄内敛的东方式抽象、饱满丰盈的烟火人间……都在这座江南园林里,得到全新的演绎,通过感官的体悟,达到多元极致的视觉体验,引发观众对精神与肉身、自我与世界、过去与未来的思索。传统与当代,正以一种非常规的艺术叙事方式,同时在场。

展览现场

大成艺术馆古为今用,江南园林碰撞当代艺术

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感官的思索:大成艺术馆开馆首展

展期:2023.04.30 - 06.15

地点:大成艺术馆(中国常州市天宁区延陵中路268号天宁競园内)

艺术家:

杜松儒、冯海涛、郭辉、李津、刘佳、卢甫圣、陆春涛、彭剑、彭薇、仇德树、任哲、申亮、沈勤、童昆鸟、王冬龄、王光乐、王劲松、王天德、魏青吉、邬建安、徐华翎、徐累、章燕紫、祝铮鸣


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