2023画廊周北京“易见（Visibility）”，一场复苏和复位，艺术让万物可见

2023画廊周北京新闻发布会现场

主单元活动以798艺术区为中心据点，辐射至草场地艺术区、顺义、国贸等北京多地。作为活动的核心，主单元将延续对本地艺术空间的关注，不仅囊括一众本土中坚力量，更以北京为原点展开国际对话。艺访单元包括13家国内外参展画廊，将覆盖包括柏林、成都、香港、伦敦、洛杉矶、巴黎、上海、深圳和台北在内的9个全球当代艺术生态中的重要城市。

同时，群展《琢面》将在798园区各大核心户外场域呈现，试图回应当下现实中外部结构与内部力量之间的张力。新势力单元以“今日青年！”为主题，以影像、表演艺术和行为艺术为关注焦点，探讨身处在世界演进浪潮中的在地性青年文化。公共单元将呈现群展，由艺术家蒲英玮与策展人陈立领衔策划，关注华语青年力量和公共话语的发掘。

[10][3][7][3]展览聚焦于底片本身，艺术家秦一峰关注创作逻辑，展出近三年所拍摄的负片作品。日复一日、年复一年地凝视所摄之物的本质是对时间的凝视，捕捉源自生命的寂静之声。秦一峰使用自己原创的“负片拍摄”拍摄手法，精准把控拍摄的光线、位置、造型，洗出大画幅相机的负片。经过数百年的衰变过程，器件所透露出的生存策略似乎在持续影响着我们今天的生活，以及我们对自然、历史、物质价值的新的判断。

偏锋画廊

书房里的画室

“伊壁鸠鲁的花园”中，艺术家卢豫将主角思谋与对避世游戏的感知相交叠，借高饱和度的电子色与田园牧歌式的场景营造，再现空间的二重交叠状态；并通过高度秩序化的点状、块面结构与自然柔和的线条这两套视觉语法结构的对比，表露出她在两个“现实”世界间的情感拉扯。

“虹”中，浪漫的铸造场景以及高饱和度、高明度的色彩谱系，是王文婷艺术创作系统的外在延续，其中内核已转向对物质主体性的思考。艺术家正试图采取后人类主义与新物质主义视角，以去中心化、去工具化、非拟人化、非等级化的方式，去呼吁和想象万物平等的主体性。

站台中国当代艺术机构

疆理

光闪烁中伴随着神秘，可感确并不可停。在柏拉图的“洞穴”隐喻中，火光成为获得真相的引源。当下，电子光开始充满整个世界，当下对光依赖不分昼夜，光给予生命，甚至连空间和时间本身也可被光照亮。在杨玥琪的作品中，人物形象在虚空环境下，以脱离现实感的象征手法体现孤独思考与凝视的意境氛围；刘溪子通过将商品的景观与符号特征物化的展示，在形式的表达中体现客观的理性；谢玄玄的作品戏虐却光亮，松散的笔触透出严肃的“快感”体验；弗里达•万纳伯格的作品幽暗的背景中人物形象轮廓鲜明，与背景鲜明对比中“童真”显露；阿明•勃姆的静物色调明快恬然，在几何色块的对比中突出了色彩与结构“情绪”表现；陈英杰气势游动的作品中融合身体的动能，画面捕捉意境的在场感于行动中微妙体现。

“绘画社会学”为艺术家朱金石个展。以聚焦艺术家抽象绘画作品为主，包含和延续了其“厚绘画”系列作品，丙烯为媒介的厚绘画，以及小尺幅油画，共计三十余件作品。以观念先行，形式并入的方式，为我们展示了一种颜料叙事的哲学，也充分表达了这一代抽象绘画艺术家的探索路径。行途当下，仍不遗余力思考绘画的当代性这一命题，拉开绘画社会学的讨论序幕和新一轮的自我审视。

主单元非盈利机构

UCCA尤伦斯当代艺术中心

他是谁&幻灯

“无门一窗唯光”是艺术家袁中天在中国的首个机构个展，以4部影像作品、部分装置与图纸的形式对其近年创作进行阶段性回顾与梳理。袁中天以建筑的方式参与到影像媒介之中，并由此试图创造出新的影像语言。艺术家亦尝试在对立与缺席的空间里寻迹各种形式的生命、情感以及被夹杂在新旧技术之间的微弱讯号。

“诱饵”是艺术家胡伟的首个国内机构个展，以3部影像、装置和雕塑的形式，对其近年创作进行阶段性回顾与梳理。无论是历史、诗性叙事、镜头美学还是调研动作本身，诱饵亦指向伪装之下的醉翁之意。在不同的地缘与时代语境之中，尝试捕捉在社会与历史的错综巨网下人的精神与肉身。

木木美术馆

抓马派对

由李峥与陈江虹策划，展览聚集了来自国内外的11位艺术家及艺术团体的作品，跨越了思辨设计、影像、装置艺术等多种媒介，与展览理念和物理空间紧密结合。本次展览通过实验、基因追踪、媒介传播等方式，重新审视了技术脉络下生物多样性共存的可行性。展览模拟了一个人类与其他物种互生共建的未来实验场域，是超越“人类中心主义”的优化和改进。

主单元特别展览

空白空间WHITE SPACE

空谷幽兰

王巖是中国新一代艺术家里一位较早成名的油画家，曾任鲁迅美术学院油画系第二工作室教授、研究生导师，潜心于艺术创作并不断革新。王岩更名王巖，也是他在艺术人生上的一次变革，一次新生。展览从生活、教学、创作等多个视角对王巖的作品进行系统的梳理，时间跨度30余年。呈现出艺术家转换全新创作方式与心路思考的路径，呈现出独特的中文世界意境的个人语感。

主单元特邀项目

Ａ26空间

拳击手李怒

展览展示了形而下的生活经验和社会变革中展现其无序且无穷的生命力。从达达运动开始，图像的拼贴与解构就广泛地进入了艺术家与观众的视野，近年来电子图像技术的发展，又将虚构的伪纪实图像加入其中。饶维懿和王俊两位艺术家都在多年的创作中建构起了各自的图像迷宫。饶维懿的迷宫是基于网络世界和电子视觉;王俊的迷宫则源于绘画与图像之间更为长久，也更容易个人化的关系。

红树林画廊（深圳）

恩佐•库奇个展