书画同行 至纯至简——萧可佳、刘兰峰双个展于 798桥艺术空间开幕

双个展展览海报

萧可佳1963年出生于北京，出身世家的她9岁便开始学习书法，70年代曾以“书法神童”，“少年书法家”而闻名。80年代赴海外留学并从此旅居各国，自90年代起她开始将传统书法与当代美学相融合，形成了今天独具个人风格的现代艺术草书。展览主题“甲子可佳”，字面来看是萧可佳在自己60岁本历年举办了这场展览。但再读还有另一层含义，“可佳，可以佳，可以更好”，艺术之路漫漫其修远兮，若求索不止，60岁则成为艺术家的又一个起点，通往另一层佳境。

艺术家萧可佳开幕致辞

萧可佳作品

萧可佳作品细节

的确，萧可佳的作品甚至远大于“书法”的概念，这是一种可观、可读、可感的“书写”。她同样也模糊了书法与绘画的边界，画中有字，字中有画，实现了字与形、形与意的有机统一：乍看，是一幅墨飞笔舞的抽象画；细辩，竟是功力深厚的草书笔墨。字中有画，画中有字之外，作品涵义还要禁得起推敲、回味。

展览现场

谈及多年来旅居海外的经历，萧可佳说到，自己一直在思考如何实现中国书法的国际性传播和转译。“书法的语义是文字，读懂它便需要语言文字的翻译。那么是否存在一种新的可能呢？如果将书法的形态抽象化，在艺术和视觉语言的层面进行对话，从而实现视觉的演绎，是否就能突破语言文字本身的桎梏了呢？”的确，萧可佳的探索将传统书法解构并重塑，保留了东方笔墨气韵的同时，又兼具现代艺术的超脱和抽象性，从而实现了艺术和美学上语义的融合。是书法，又是画，似有形，却意于无形之中——萧可佳之道，是将书法视为无图的画、无言的书，亦或无形之舞，使汉字书写通过笔墨进入到一种纯艺术的境界，并令作品产生了一种近似抽象画的观感，仿佛一曲磅礴的韵律，延展了其可释读性。

“可佳和她的朋友们”展厅一隅

值得一提的是，“甲子可佳”作为萧可佳的个展，却还设立了一个特别单元，邀请了一众与可佳同辈的艺术家，如画家张郎郎、诗人北岛、音乐家刘索拉、媒体人崔永元等，联合展示了各自的跨界艺术作品。这些正逢或者已经跨过人生甲子年的艺术家们，也与可佳一样，通过不间断的勤奋的创作，试图迈向艺术的另一番佳境。

 《光2》石墨、木炭、炭精、色粉、彩色铅笔 65.8x50.4cm 2020年

 《早晨》作品材料：石墨、木炭、炭精、色粉、彩色铅笔 106.5x106.5cm 2022年

当与纸张的粗粒一次次对话、碾磨和叠加后，它所承载的是情感和光阴的复合。这样的“痕迹美学”，既在画面中留下了独特的质感，又将艺术家的行动融入其中，更以此锁住了时间——在痕迹的过程中，朦胧和模糊本身恰恰也是刘兰峰个人创作中具体和准确的选择，在似有非有的不确定性中，形成内心的外化，反倒晕染出广阔的思绪和磅礴情感，像无形的风、流动的影、平静却绵延无尽的流水……最终抵达简达与纯粹。

据悉，此次双个展将展出至6月3日。（文/付朗，视频/王尔晴）