擅长描绘人体的美国艺术家帕尔斯坦去世了

菲利普·珀尔斯坦 (Philip Pearlstein) 的“自画像：两张素描”(2001)。（nytimes.com）

下面是artdaily转载纽约时报的文章。

菲利普·帕尔斯坦(Philip Pearlstein)于2022年12月17日上午在纽约市曼哈顿区去世，享年98岁。纽约曼哈顿贝蒂·康宁厄姆画廊(Betty Cuningham Gallery)的贝蒂·康宁厄姆(Betty Cuningham)宣布了他在医院去世的消息。

Mr and Mrs Edmund Pillsbury（图片来源：pinterest.com）

在 1960 年代初期，帕尔斯坦从以粗犷抽象表现主义风格创作的风景画转而开始绘制生活中的裸体模特。在一个以色域抽象为主导的时代，很多艺术家仍然深受杰克逊·波洛克（ Jackson Pollock）和威廉·德库宁（ Willem de Kooning）等艺术家浓厚的影响， 而帕尔斯坦的裸体艺术以冰冷地描绘著称，而不是叙事中的符号或人物，这些都令人震惊地背离了美国主流绘画。

Linda Nochlin 和 Richard Pommer 的肖像，1968 年，油画（图片来源：worleygig.com）

帕尔斯坦通过对他的主题采取严格的现代观点来回击这些反对意见。他的模特们无视传统的姿势，懒洋洋地躺着，他们的脸因为无聊或疲劳而松弛。刺眼的灯光将他们的身体分割成色彩柔和的抽象平面。Pearlstein允许画布边缘无情地裁剪画面，躯干可能止于颈部；手臂从手腕或肘部被砍下。

这位艺术家凌厉的视线通常位于他的模特上方，他拒绝消除散乱的阴影，甚至是画架投下的阴影，最终呈现的是冰冷的描绘，令人不安却极为强烈的视觉效果。

这种“硬现实主义”，正如帕尔斯坦所说，是与抽象表现主义者的炽热情感主义决裂，他在 1967 年给 ARTnews 的一份声明中断言，这种艺术是“敏锐、清晰、明确的”。他的裸体艺术拒绝参与叙事、象征或对色情有兴趣的。

旋转木马, 1939-1940，（图片来源：artsy.net）

帕尔斯坦在高中时期曾两次赢得由 《Scholastic》 杂志赞助的全国艺术比赛，他的获奖画作——一幅是旋转木马，另一幅是黑人社区的理发店——获奖画作刊登在《生活》杂志上。

1943 年帕尔斯坦应征入伍后，他在卡内基理工学院（现为卡内基梅隆大学）的艺术学习被迫中断。他随一个制作道路标志和培训材料插图的单位被派往意大利，在佛罗伦萨，他利用空闲时间经常在皮蒂宫欣赏文艺复兴时期的艺术，在圣母玛利亚教堂欣赏马萨乔的壁画。

1946 年帕尔斯坦退役后，他回到卡内基学院，在 Altenhof&Bown 建筑公司兼顾艺术研究和建筑产品目录设计工作。

他的同学包括安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 和多萝西·坎托 (Dorothy Cantor)，帕尔斯坦和多萝西·坎托于 1950 年结婚。多萝西·坎托 于 2018 年去世。珀尔斯坦过世后留下了他们的孩子威廉、朱莉娅、艾伦和两个孙子。

1949 年，帕尔斯坦获得美术学士学位后，他随沃霍尔搬到曼哈顿，沃霍尔的兄弟们允许他去，但前提是必须有珀尔斯坦作为监护人陪同。两人合租一套公寓几个月。

在接下来的八年里，帕尔斯坦与著名平面设计师 LadislavSutnar 合作，为 American Standard 和其他公司设计管道目录。他开始在早期的合作社 Tanager Gallery 举办展览，并在纽约大学美术学院学习，并于 1955 年获得硕士学位。他的论文是关于达达主义艺术家 Francis Picabia 和 Marcel Duchamp。

帕尔斯坦的一幅风景绘画，描绘了耶路撒冷地区（图片来源：jewishpresspinellas.com）

他在 1979 年对一位采访者说：“通过消除天空，俯视而不是观看整个场景，我得到了一个基本上是二维排列的构图，同时它与自然相对应。”

 在 50 年代后期，帕尔斯坦开始与画家梅赛德斯·马特 (Mercedes Matter) 召集的一群艺术家一起绘制人物，梅赛德斯·马特 (Mercedes Matter) 指示她的模特不要摆出紧张、肌肉发达的姿势，而是要放松和四肢伸展。与此同时，帕尔斯坦发现自己对他在布鲁克林普拉特学院（他从 1959-63 年任教）的学生布置的形式和视角练习越来越感兴趣。

Al Held 与 Sylvia Stone 的肖像

艺术家女儿的肖像，1969，布面油画

悉尼和弗朗西丝·刘易斯的肖像，1980 年，布面油画

帕尔斯坦从1963 年开始在布鲁克林学院任教，直到 1988 年退休。1970 年，他在雅典的佐治亚艺术博物馆举办了回顾展，密尔沃基艺术博物馆于 1983 年在布鲁克林博物馆举办了他的作品回顾展。

艺术家帕尔斯坦（图片来源：prabook.com）

他抵制批评家试图在他的作品中找到一种强烈的性心理信息。“正如玫瑰就是玫瑰，我画的模特就是模特的画，”他在 1971 年发表在《泰晤士报》上的一篇文章《为什么我要这样画》中这样写道。后来，在他 1983 年回顾展的目录中，他更加异想天开地表达了同样的想法：“象征主义的表意文字更容易接受，但我是居住在纽约市并定期访问我的工作室的一些机构的 IRS 人员。”

（文章来源：artdaily，这篇文章最初发表在纽约时报，艺术中国编译）