画家舒勇“每日一画”——绘就新时代中国精神长卷

舒勇 《一起向未来》系列作品

对话心灵

我们并不否认高手的才华与努力，但真正让他们成为大师的，是他们有意无意地作出的正确选择，以及选择背后隐藏的规律伟力，这放大了他们的努力，让他们实现了跨越式成长。舒勇用行动告诉我们，追求艺术不仅仅是靠天赋，克服孤独和劳苦带来的磨难也同样重要。正如他所说的：“如果知道我为‘每日一画’所付出的努力，就不会感觉如此神奇了。”

“每日一画”对于舒勇来说，更像是自我内修的一种方式。“过去，我画的时候，面对的是世界、是社会，如今我更多面对的是自己。‘每日一画’让我喜欢平淡、更加安静，这样的日历式创作，让我在内观、自省的同时也得到艺术创造力的提升。”今天，当我们看到第59天开始连续数日完成的《疫情结束时间预测山水图》组图的连绵曲线，看到第61天《休舱大吉》作品上坚定迈进的步伐，也许，我们对那个真实的大家共同经历过的阶段，有着另外一种美好的理解和温暖的回忆。印象派著名画家雷诺阿说过：“痛苦易逝，但美永恒。”只有内心感受到世界美好的画家，才能用笔把欢乐带给世人。

有人困于生活的琐碎庸庸度日，也有人不甘平庸，在彷徨中奋力向前。舒勇在《一起向未来》系列作品中为我们开辟了一个逃离单调现实的梦幻世界，简单朴实的平面化特征，可爱的冰墩墩和雪容融形象高度概括、简洁又形神兼备，富有形式感、秩序感、韵律感，具有强烈的装饰性和形式美感，他对色彩的使用结合了综合主义风格，将我们卷入另一个时空，这就是艺术想象力的魅力所在。透过绚烂丰富的画作，我们看到的是舒勇饱满而热烈的心灵，是最纯粹的情感流淌，是源源不绝的热切期待和渴望。

对话未来

时间是有刻度的，但又无法丈量。为什么要每天去画一幅画，舒勇给出的答案是坚持。

在面对一个全人类遭遇的重大灾难时，不是简单的一幅画或者一篇文章就能说得清楚的，疫情形势每天都在变化，而所有变化的过程都见证着这个时代的变迁。放在历史的长河来审视，舒勇“每日一画”的坚持和坚守，不仅在当下这场席卷全球的灾难中具有愚公移山、水滴石穿的精神力量，而且在整个世界抗疫史上和美术发展史上，都具有独一无二的标志性意义。

10月22日是“每日一画”的第1000天，这一天，舒勇用朱砂一笔一画、规规整整写了200个“正”字，刚好1000“画”，每一画代表每一天。在这幅作品的创作中，200个“正”字不仅是一个计数的时间概念，更是一个书写新时代、讴歌新时代的文化见证，画面简洁独特，而且满满的正能量。舒勇巧妙地用“正”字计数概念与“正”字的深刻含义，精准表达了中国抗疫精神在1000天以来这个艰苦卓绝过程中的深刻内涵，以及中华民族的伟大担当。舒勇用艺术家的敏锐感知，将伟大的民族精神以艺术的方式进行浓墨重彩的表达，努力让恐慌的人们看到明天与希望。在这个过程中，也让舒勇找到了作为一名文艺工作者的使命。

这部讲述中国抗疫故事的“美术日历”，用艺术与世界对话，去看见人类细微的情绪，看见一种更整体的国家和社会的结构，看见世界上不分种族、文明、国别的各个板块之间的联系。这批诞生于新冠肺炎疫情灾难中的绘画，不仅将为夺取抗疫斗争胜利提供有力的价值引导，也将成为中国画发展历程中具有独特创造力的代表作品，引导人们不断攀升精神与审美的高度。

（作者系北京舒勇美术馆馆长）