英国皇家艺术学院“打造现代主义”大展：四位女性先驱者的时代画像

《安娜·罗斯伦德肖像》，加布里埃·穆特，1917年，布面油画，英国莱斯特博物馆与艺术画廊藏

展览共汇集有 65 件作品，许多作品此前在英国从未展出。这些画作彼此间风格迥异，呈现出四位女性艺术家截然不同的个性，但其作品深处对身份、社会价值、归属感等问题的关心和探讨，又彰显出强烈的共性。这些一个世纪前女性艺术家们关心的主题，在今天依然回响。

《女孩与孩子》，宝拉·莫德松-贝克，1902年，纸板油画，荷兰海牙美术馆藏

宝拉·莫德松-贝克， 《母亲与臂弯中的孩子》，1906年秋季。 Museum Ostwall, Dortmunder

莫德松-贝克于1907年生下一个女儿，随后的18天里她一直在卧床休息，后来死于血栓，去世时年仅31岁。她没有接受过完整的学院派教育，但其敏锐的艺术感觉很好地体现出新旧世纪交替时期艺术家们的集体忧郁和焦虑。莫德松-贝克短暂的一生中留下了700余件作品，大部分收藏于德国不莱梅的一所博物馆中，因而此次展览也成为在英国可以看到其原作的一次重要机会。

与她同时代的女画家加布里埃·穆特一生中走访、游历了三个大洲，她会说五种语言，还是柯达相机的早期粉丝和高手。她用鲜艳的笔触作画，更多使用平涂——直截了当，色彩间充盈着坦率的欢快。

这幅画也许是艺术家在电车上看到的一幕场景，她将画面定格在一位女士膝盖上的“战利品”上——蓝色包裹、一株红色的花卉盆栽、一个绣有黄色柠檬的袋子。艺术家为这幅画起了一个很幽默的标题《电车上的静物》（购物后），中产阶级前卫生活的缩影。

玛丽安·韦雷夫金，《双胞胎》，1909年，纸上蛋彩

值得一提的是，展览策展人有意识地将韦雷夫金与珂勒惠支描绘同一题材的作品并置展出，呈现出一种微妙的对比，两位艺术家截然不同的画风与画面意味令人深思。

珂勒惠支的《双胞胎》，1923 年 © Käthe Kollwitz Museum Köln

“打造现代主义”展借由四位德国现代主义和表现主义女性先驱者的画作，为我们提供了20世纪初女性艺术家自我认知的图像，以及在男性目光主导的背景下，女性看待事物的方式。展览在探讨身份、表象和归属等潜在主题的过程中，既突出了各位艺术家的个体性，同时也关注到艺术家之间的密切关系。策展人多萝西·普莱斯 (Dorothy Price) 曾长期研究、撰写和教授德国现代主义，她在接受媒体采访时说，“站在女性主义的视角看待20世纪现代艺术的进程，它应该被重新校准。”

其他参展作品还包括 Erma Bossi、Ottilie Reylaender 和 Jacoba van Heemskerk 等人的画作。

展览将展出至2023 年2月12日。（台馨遥/综合编译自The Guardian《Making Modernism review – four female trailblazers up close and personal》及英国皇家艺术学院网站）