孤独的旅人永远向前，Beeple《人类一号》将在M+展出

2022年4月，意大利都灵利沃利城堡当代艺术馆，Beeple在其作品《人类一号》前  摄影/ANDREA GUERMANI

与没有作品实体的《每一天：最初的5000天》不同，《人类一号》是一个2.2米高，长宽均为1.22 米左右的立方箱体。它的四面均装有庞大的LED屏幕，并且持续旋转。屏幕上每天24小时不间断播放1.6万像素的影片，屏幕中将呈现出不断变化的虚拟景观，一名身穿太空衣的“旅人”穿行其中，迈步向前。

值得注意的是，犹如没有间断的对话，《人类一号》是一件不断随着时间推移而发生变化的数码作品，回应人类社会当下的议题，也反映出Beeple不断变换的兴趣。旅人永远向前，周围的景观亦随之不断变化，从美梦仙境到反乌托邦，从迷幻异境到荒芜之地，仿佛是多个背景的拼凑。Beeple会利用在互联网上找到的元素及其创作素材，不时更换场景，以回应世界大势。旅人的旅途隐喻着人类的进步，也揭示我们的数码和现实生活的分野已经愈来愈模糊。

《人类一号》屏幕上的场景变化（图片来源：The Crypto Times）

在《人类一号》上拍之前，佳士得数码艺术主管Noah Davis曾对Beeple进行了访谈，他们畅谈了NFT加密艺术的热潮和他的创作灵感。我们节选部分编辑于此，从中我们可以更好地了解这件作品和Beeple的创作历程。（注：该访谈内容来自于佳士得官网）

Noah Davis: 你最近在社交平台发布了一些照片，庆祝自己认识NFT一周年。你当初是如何开始认识NFT？

Beeple: 那时有许多人向我提起NFT，认为我一定要了解一下。他们花了不少时间向我解释，而当我终于产生兴趣时，我立即联络了匿名NFT艺术家Pak。他在数小时内向我解释一切，让我拥有基本的知识。自此，我便无法自拔。

ND: 你本来就认识Pak？

B: 算是吧。我听过他的名字，以前曾与他短暂交谈过，所以觉得可以立即联络他。我认识NFT至今只有短短一年，实在太不可思议了。

ND: 现在你已经明白NFT的意义，有没有因此改变自己的作品？

B: 那是当然。我以前绝不会有足够的资金创作类似《人类一号》的作品。坦白说，我从来没有想过创作这种作品，因为它在很大程度上并非真实存在，而我认为这正是NFT最令人兴奋的地方。彷佛透过这项技术、这种浪潮，能够孕育出真正的全新作品。

Beeple 《人类一号》，2021 年 四频道数码录像雕塑（彩色、无声），抛光铝及桃 花心木支架 动态非同质化代币 鸣谢 Ryan Zurrer’s personal collection 图片由 Christie's Images Ltd 提供

ND: 你从何时开始定期创作艺术品？

B: 我小时候曾尝试艺术创作，但在大学时期才更加积极。所以我大约从1999年开始才真正开始创作。

ND: 你小时候没有想过成为艺术家？

B: 没有，我想制作电子游戏。

ND: 那并不容易……

B:对，大家可能现在并不完全认同这种观点，但我绝对能够看到游戏中涉及的艺术技巧。当我念大学时，发觉这并非自己的真正理想。找到工作后，我亦继续创作艺术，纯粹因为我喜欢创作。

ND: 你现在认为自己是一位专职的艺术家吗？

B: 虽然我不想承认，但相信事实却是如此。我还是认为这个称呼带来很沉重的压力，所以我不会这样介绍自己，而是会说自己是一位设计师兼艺术家。

ND: Beeple与迈克·温克尔曼有分别吗？

B: 我认为有。我不认为这是“另一个自我”，我不是蝙蝠侠，只是觉得它们是两个不同版本的我。

Beeple（图片由 Scott Winkelmann 提供）

关于Beeple

Beeple（1981年生于美国），本名为迈克·温克尔曼，是过去二十年一直十分活跃的著名数码艺术家兼设计师。他在近年迅速走红，大受公众瞩目，显示数码艺术的影响力日益增长。Beeple的题材包罗万象，涵盖流行文化、科幻小说和政治，并且常带讽刺针砭的意味。《每一天》是其艺术生涯中重要的计划，他每天都会将画作图像上载到个人网页，让公众品评；并于每年学习一种新技能。