下城往事，回到1980年代的纽约艺术现场

2022-10-12 14:24:43

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来源艺术中国

展览现场（图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗）

展览现场

彼得·于亚尔（1934-1987），《垃圾，纽约》，1985，颜料油墨相纸，37.5 × 37.5 cm，共10版。©彼得·于亚尔档案/艺术家权益协会（ARS），纽约。图片由彼得·于亚尔档案和纽约佩斯画廊提供。

卡洛·麦考密克谈到：“城市本身就是一个角色。因此……城市也成了缪斯。”纽约一直是这些艺术家创作灵感的源泉和创作发生的场所。第一章节“缪斯之城”作为展览语境的引入展现了艺术家与城市的共生与对抗，经济萧条的下城为艺术家提供了住所，然而士绅化运动的开展迫使他们不断搬迁。尽管在80年代大多数画廊仍位于苏荷艺术区，但随着士绅化运动的持续，苏荷的租金价格对小型和独立的画廊来说开始变得令人望而却步，相邻的东村逐渐替代苏荷区成为20世纪80年代纽约最活跃的艺术现场，也成为多位参展艺术家曾经的栖身之所。本章节中黛安·伯恩斯、帕博·克罗和凯斯·哈林则利用城市的公共空间进行创作与表演，黄马鼎、简·迪克森、克里斯蒂·拉普等艺术家讨论了纽约的社会和生态问题。

玛莎·罗斯勒（生于1943），《全球品味（三道菜的一餐）》，1985，三频彩色有声影像，木材、颜料影像装置，239 × 239 × 250 cm，版权归玛莎，罗斯勒所有，由艺术家和米歇尔-英尼斯与纳什画廊（纽约）提供

“全球品味”章节展现了莎拉·查尔斯沃思、路易斯·弗兰格拉、玛莎·罗斯勒、劳丽·西蒙斯对于图像如何塑造日常生活和社会的关注，他们通过对商业文化产物的再创作批判美国的消费主义。

凯斯·哈林（1958-1990），《无题（俄罗斯套娃）》，1982，木板上迪高荧光颜料，82 × 64 cm。©凯斯·哈林遗产，Artestar授权，纽约。图片由私人收藏者提供。

“黑光”章节将凯斯·哈林和肯尼·沙夫为夜总会创作的绘画和雕塑作品置于黑盒子中，作品在黑暗中散发出让人联想到霓虹灯招牌的明亮荧光，为观众营造出城市浮华夜生活的意象。

展览现场（图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供）

20世纪80年代，艾滋病在美国肆虐，严重影响了纽约下城的艺术家社区，凯斯·哈林、大卫·沃纳罗维奇、黄马鼎等参展艺术家皆因艾滋病离世。1980年代中期，艾滋病问题进入艺术届讨论的前沿。“身陷危机”章节的深灰色墙壁暗示了笼罩在纽约下城人心中的死亡阴霾，他们藉由作品抒发出人们在疾病面前无能为力的哀伤与痛苦，旨在唤起大众对身体脆弱性的重视。