在SKP-S，遇见每一个自己｜2022最大体量硬核当代潮流艺术作品展OutSad——悲伤之外

Leon Wang的作品视觉孕育着一对根本矛盾：高技术维度下形式组织作品的冲击力，与他扎根的意识内核稳定性之间的矛盾。他的作品并不拘泥于单一的形式框架，因而远非传统类目细分概念下的，他以形式上的多维度强表现，以体现人类共通母体语言的联席。Leon Wang作为艺术家的存在意义，是共有精神内核的具象化，而在此展览中重复且高密度存在的主题，帮助他完成对世界观的动态面貌塑形，从而影响观众、场域、讨论议题的痕迹。

艺术家2004年毕业于中央美术学院，近二十年从事专业动画、游戏、IP衍生等领域，OutSad系列是艺术家身份的觉醒，始于2019年，在数字和商业的当代，艺术家沿着艺术史的路径，重返艺术的新概念。从亨利·摩尔(Henry Moore)流动和镂空的雕塑中宇宙与生命的骨形；到贾克梅蒂（Giacometti）为孤独情感披上真空，面对暴风骤雨的广阔无垠的空间；再到安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）饱满的色彩，纯粹的材料中出东西方精神对话，在Leon Wang的作品中，同条共贯，一脉相承。

相较于超当代艺术家的主流自我抒写和宏大叙事，Leon Wang的作品着眼于被现代性洪流掩盖的日常平视经验。展览像是一场大型的乌托邦试验旅程，从“主角”（我们姑且这样命名）的原胚出发，讲述艺术家从泥土自然中发现灵性之魂的悸动，前进移步，再切分解构外模，显露真身，进入不同角色的冒险。他的形象头戴兜帽，垂耳，低头，内八的脚步，手在口袋中，他拥有“内心最倔强的柔软，是身边温柔而坚定的陪伴（Leon Wang）”。

顶级的数字技术打造了最“真实”的幻境，超精细屏幕背后的“主角”在不同的身份中穿梭，可以是荆棘丛中胸含玫瑰的王子；可以是由笑脸组成细胞的潜水精灵；可以是身着华袍的吸血鬼传说。在超当代之后的雕塑边界外，榫卯、织物、施华洛世奇水晶、机械装置、磁流体等等百千万物，具是原型。尺度亦是纷繁，远处瞻望纤毫微体，近处端详超大巨作，大与小的讨论，在与观众的想象与互动中，完成雕塑丛林式的移步错景。

如何在商业化、规模化、批量化的时代中，寻找独一无二的存在方式和情感状态，Leon Wang的作品作为一系列标志性的精神代表和普遍意义，以不同的棱镜折射出理想和温暖的价值，重归初心与原点。原点，既是个人化的，又是社会化观念下的个人化，在艺术史中回溯人性，在红尘浪潮中重塑力量。留给我们的讨论、感受、启发空间，渺远悲伤之外。

如有意收藏，展览作品将于开展后同步更新购买链接及信息于永樂在线拍卖小程序和永樂拍卖APP，更多展览作品相关信息也可查询艺术家outsad网站（9月前上线，敬请期待）或拨打客服电话400-018-0995。

艺术家介绍

Leon Wang

艺术家2004年毕业于中央美术学院，近二十年从事专业动画、游戏、IP衍生等领域，OutSad系列是艺术家身份的觉醒，始于2019年，在数字和商业的当代，艺术家沿着艺术史的路径，重返艺术的新概念。