当约瑟夫·博伊斯相遇安迪·沃霍尔

“安迪·沃霍尔：约瑟夫·博伊斯肖像”展览现场，2023年，伦敦Thaddaeus Ropac画廊 摄影: Aggie Cherrie

两位艺术巨擘的首次相遇在德国杜塞尔多夫汉斯·迈耶（Hans Mayer）的一次展览开幕式上。美国作家大卫·加洛韦（David Galloway）形容这次会面充满“两位势均力敌的教皇在阿维尼翁相遇时的仪式感”，标志着欧洲和美国艺术界核心人物的关键接触。

Joseph Beuys, 1980 Acrylic and silkscreen on canvas 50.8 x 40.6 cm (20 x 16 in) (AW 1302)

沃霍尔以不同的尺幅和形式重现博伊斯引人注目的凝视，展现他对材料实验性处理的独一无二。这些作品包括绘画、独特的试验版、白描、单件及限定版本的纸上作品，以及沃霍尔使用钻石尘创作肖像的早期例子。它们与色调反转的图像并置，呈现出摄影底片的效果。作品属于“反面系列”（Reversal Series），其中，沃霍尔用反转色调再现他作品中的关键主题，包括标志性的玛丽莲·梦露和蒙娜丽莎的肖像等。通过重新创作博伊斯的肖像，沃霍尔展示了在他的作品中描绘其他艺术家形象的特殊意义。

这些肖像中，沃霍尔通过削减的过程将来自摄影的素材转化为具有象征意义的图像，他采用丝网印刷，以最大限度地将自己双手的参与隐藏咋后面。沃霍尔解释道：“使用丝网印刷时，你挑选一张照片，将其放大，用胶水转印至丝绸上，然后在上面滚动墨水，墨水会穿过丝绸，但不会穿过胶水。这样你就能得到相同的图像，但每次都略有不同。”

“安迪·沃霍尔：约瑟夫·博伊斯肖像”展览现场，2023年，伦敦Thaddaeus Ropac画廊 摄影: Aggie Cherrie

博伊斯曾评价沃霍尔说：“他本身就超越物质界限，具有灵性。也许沃霍尔用肖像所做的这种‘白板’，这种清空和对任何传统签名的清除……创造了可以由截然不同的视角进入艺术世界的可能性。”

尽管两位艺术家在美学和艺术哲学上存在巨大的差异，但他们都有炼金术般的能力，通过自己的创作使日常物品和图像变得陌生，并对自我风格充满痴迷：博伊斯被视作萨满艺术家，他的神秘起源于游牧民族鞑靼人将他从坠机事故中解救；而沃霍尔则将自己塑造为“波普教皇”的公众形象，他戴着银色的金色假发，让人过目难忘。

“安迪·沃霍尔：约瑟夫·博伊斯肖像”展览现场，2023年，伦敦Thaddaeus Ropac画廊 摄影: Aggie Cherrie