彼得•多伊格——在南北半球“游牧”的传奇艺术家

‘Two Trees’ (2017) by Peter Doig © Metropolitan Museum of Art

多伊格已经是当今最具知名度的艺术家之一，其作品在世界各地频繁展出。其作品广受欢迎的原因之一在于，多伊格善于将自身复杂的体验与150年以来西方多元的视觉经验巧妙融合，转化为一种神奇的视觉经验。他的早期作品明显有爱德华•蒙克（EdvardMunch）保罗•高更（PaulGauguin）克里姆特(Gustav Klimt )等老大师的影子，同时又受到影像艺术、涂鸦艺术、芝加哥学派和拼贴艺术等多重影响。

‘Night Studio’ (2015) by Peter Doig

多伊格的艺术风格来源于复杂的经历，他说自己住过很多不同的地方，但在所有地方都感觉自己像个局外人。他经常穿梭在英国、加拿大和特立尼达三个截然不同国家。源于居住者与局外人的双重目光使得他笔下的阿尔卑斯山、加拿大神秘的冰原、伦敦的运河和特立尼达的热带风景总带有某种既亲切又疏离的氛围。

多伊格

1959年，多伊格出生于爱丁堡，他是家中长子，父亲是一位苏格兰会计师，母亲在剧院工作。三年后，全家搬到了特立尼达。多伊格对特立尼达只有很少的童年记忆——景色和气味、在马拉卡斯湾游泳、人们热情洋溢的交谈方式。1966年，当他七岁时，被送到加拿大的蒙特利尔。多伊格很容易适应北方国家，他在英语学校打冰球，当他的父母将他和十一岁的弟弟安德鲁送到苏格兰东北部的一所寄宿学校时，他非常想念加拿大。多伊格讨厌严格的学术课程，三年后，他的父母让他回家了。“我们担心彼得会被开除，”他的母亲评价多伊格：“他一直是一个爱冒险的孩子，崇尚自由。”不久之后，全家再次搬到多伦多。多伊格在那里的学校表现很差。他和他的高中朋友主要对音乐和吸食大麻或LSD感兴趣 

Just passing through , 1982

在圣马丁，他缺乏绘画技巧是一个严重的限制。他的一位老师举起了一幅多伊格的人物画，并宣布这是他见过的最糟糕的作品。多伊格在圣马丁学院的第二年，通过摄影找到了自己的解决方法。他开始拍摄在杂志上看到的照片，然后将它们投影到更大的尺寸，并尝试不同的构图。起初，他用毡尖笔将他想要的细节和形状转移到画布上；后来，他改用木炭或稀释的油漆，快速而流畅地涂抹，投影图像是创作一幅画的漫长过程中的第一步。圣马丁学院的洛克哈特(GavinLockheart)对多伊格“将图像超越摄影复制品”的能力感到惊讶。他补充道，“彼得是一位糟糕的绘图员，但他会难以遏制地去做某些事。”

H.C.Westermann的作品

多伊格生长在北美，和纽约有一种自然的亲近感。八十年代，多伊格多次前往纽约，“纽约让你感觉，天哪，你可以做更多的事情。”多伊格接触到早期的摄影艺术，像Jack Goldstein，Robert Longo，Cindy Sherman，早期的嘻哈有关的艺术，还有更多来自芝加哥的作品，像H.C.Westermann，Ed Paschke，Roger Brown和Neil Jenney，“跟英国比起来，这一切似乎更加激动人心”。对于纽约和伦敦的波普艺术家产生重要影响的H.C. Westermann，多伊格喜欢Westermann带着幽默感看待生活的主观方式，即便是他在面对悲剧的时候。

1987年夏天，多伊格去了加拿大的蒙特利尔，多伊格找到了电影绘画布景的工作——一开始只是绘画，然后进行设计。最终，他开始在格拉夫顿父母家度过更多的时间，他在谷仓里有一个绘画工作室。

新风格源于“独木舟绘画”

1987年的一个晚上，多伊格从谷仓回来，看到了他妹妹索菲正在看的一部电影的录像带。那是肖恩•坎宁安的邪教恐怖片《十三号星期五》，他看到的是谋杀案发生后的场景，一个惊恐的年轻女孩，独自在湖上乘独木舟逃脱。这个图像让多伊格想起爱德华•蒙克栩栩如生的画作。他被这个美丽而怪异的场景所震惊，当晚他回到谷仓，开始画画。

路边房子  193×248.9cm 布面油画 1991

多伊格保留了他在伦敦的旧工作室，里面有一张很长的、未使用过的画布，是他用缝合在一起的邮袋制作的。“有一天，我刚刚开始画一幅风景画，以一种我以前从未在画布上做过的方式——非常松散且流动，所以油漆会滴落到一些地方。”他说：“这就是我在蒙特利尔拍摄电影时画画的方式。我很清楚我指的是哪一段路，就是连接蒙特利尔和多伦多的401高速公路。”这幅画被划分为三个水平空间，从那以后他一次又一次地使用这种方式。

Courtesy Victoria and Warren Miro

《白晝天文學》 1997-98年 200 x 280釐米布面油畫私人收藏©彼得•多依格。版權歸DACS 2017 ©2017佳士得圖片有限公司所有

不过，一些艺术家注意到了多伊格的作为，在他们的帮助下，他的作品出现在白教堂画廊和蛇形画廊的群展中。他于1990年获得了白教堂艺术家奖，并于1993年获得了约翰摩尔绘画奖。虽然这些奖项没有带来销量，但奖金使他能够还清几年来积累的债务，并与邦妮搬进更好的公寓。他们的第一个孩子塞莱斯特(Celeste)于1992年出生，两年后西蒙娜(Simone)出生。

Gasthof

鹈鹕  276×200.5厘米  布面油画  2003

多伊格再次踏上特立尼达土地时，他惊讶地发现这里对他来说是如此熟悉和亲切。2002年，多伊格与妻子和四个女儿搬到特立尼达时，他们住在西班牙港市，他们原本计划只停留一两年，但特立尼达成了他们的家，多伊格在北海岸购买了一块土地，并在上面建造了一座房子。

Red Boat (Imaginary Boys)

多伊格早期作品有一种明显的北方情感，但将工作室从英国搬到加勒比海产生了不可避免的影响。“改变工作室、改变温度、改变湿度，所有这些都会影响绘画，但直到你搬家时你才真正意识到这一点。”多伊格对此感叹。

彼得.多伊格为电影工作室俱乐部画的海报

电影对于多伊格影响至关重要，由于他在特立尼达找不到一家播放非正统电影的地方，他就和特立尼达艺术家切•洛夫莱斯(CheLovelace)于2003年创办的一家电影电影俱乐部，这个灵感来自多伊格在伦敦接触到的一些通宵电影院。每周他都会制作海报，并邀请艺术家们到电影俱乐部里观看电影。他也是通过俱乐部开始接触特立尼达的生活和文化，已故的雕塑家和画家恩巴的一个装扮成蝙蝠的男人的鬼魂形象启发了多伊格的两幅画作。

多伊格与克里斯•奥菲利的友谊在特立尼达加深了，奥菲利在北海岸多伊格的家附近建造了一个周末度假胜地。“在相当长的一段时间内，我们对自己的生活有了很多了解——家庭、自我、工作、成功和失败。达到这种程度的亲密感并能够谈论无形的东西并不容易，而且它对于理解我们所做的事情的价值是不可估量的。”

多伊格在工作室

2007年，“白色独木舟”以1130万美元的价格拍卖。多伊格感到措手不及。“这确实减慢了我的速度，”他说。“你会被视为一种不同类型的艺术家，作品只有超级富豪才会感兴趣。”

近期，多伊格与合作多年的Michael Werner画廊分道扬镳，这也许源于他对传统画廊业长期的不满。但多伊格专一地坚持以绘画作为创作媒介，心无旁骛之心始终未曾改变。

（文章参考：ft.com、theguardian、纽约客等，编译：刘鹏飞）