拉乌尔·杜菲：快乐的旋律，一场现代主义的穿越之旅

“拉乌拉·杜菲回顾展：快乐的旋律”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

展览由蓬皮杜中心现代馆藏部主任、专注钻研杜菲逾 20年的专家克里斯蒂安·布莱昂(Christian Briend)担纲策展。120余件力作均甄选自法国蓬皮杜中心重量级藏品，并前所未有地调集了法国、西班牙等地的二十余座美术馆及艺术机构的杜菲经典代表作。其中，史诗级巨作《电气精灵》为首次亮相中国，是杜菲于1937年受法国巴黎世界博览会之邀的委任创作，亦为巴黎现代艺术博物馆的镇馆之宝。 

“拉乌拉·杜菲回顾展：快乐的旋律”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

拉乌尔·杜菲的早期艺术实践曾“流动”在现代艺术各种接连不断的风格之间。他从印象派起步，于1905年加入野兽派，又在保罗·塞尚的影响下于1908年开始尝试立体主义。他在多样艺术风格中的穿越被视为对自我的不断更新，直至上世纪20年代中期完成自我风格的构建，自此杜菲之名不再与任何特定的艺术运动相关联，而是与马克·夏加尔、亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索等少数同时代艺术家一样，成为20世纪的“独立艺术大师”，并为所处时代的现代性做出了独特的贡献。

“拉乌拉·杜菲回顾展：快乐的旋律”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

拉乌尔·杜菲的另一点出众之处在于，他用自己的作品记录了那个时代的许多重大事件，对技术进步的各种表现形式也极为热衷。大展“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”将徐徐展开一幅生动的20世纪上半叶生活画卷：仪式典礼，运动赛事、现代化机器、外科手术、摩天大楼、滨海风光、赛马、旅行、音乐、饮食起居、名流肖像……正如策展人克里斯蒂安·布莱昂所指出的：“从许多角度来说，他都可以被认为19世纪法国诗人夏尔·波德莱尔所称的‘现代生活画家’”；“这些对时事的描绘堪比新闻报道，让我们看到，杜菲似乎想要将现代人的所有活动都囊括进自己的作品中，并同时宣示自己对人类不断进步发展的信念。他创作的作品显示出一种现代性，而他理解和展现这个不断演变的世界的方式也同样如此。”

“拉乌拉·杜菲回顾展：快乐的旋律”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang

杜菲不仅在架上绘画领域取得了成功，也参与了许多大规模的公共艺术委托项目，更作为一位极具天赋的装饰艺术家，创作过大受欢迎的时装设计和织物设计，成为上世纪 20年代时尚界大革新的重要一员。这在其同时代艺术家中是绝无仅有的。展览以十二个章节，沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力。

“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”将持续至2024年2月25日。（本文图片由西岸美术馆提供）

部分展出作品：

《风景》（ 《电气精灵》习作），1936年，纸上水粉 50 × 57 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP

《格拉斯的风景》，约1930年，布面油画，75.5 × 116.6 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Prévost Dist. RMN-GP

《红色小提琴》，约1948年，布面油画，38.5 × 46 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Service de la documentation photographique du MNAM Dist. RMN-GP

《两个红色花瓶和雕像》，约1908年，布面油画，37.5 × 45 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique

《玛丽王后的四轮马车》，1937年，纸上石墨和水粉，50 × 65 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Georges Meguerditchian Dist. RMN-GP

《网球》，1919年，图尔农帆布（红色），印于绷有棉布的木板上，126.3 × 120 厘米

《浴女》，1919年，布面油画，270 × 180 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-François Tomasian Dist. RMN-GP