“物象——现当代艺术邀请展”在上海金臣亦飞鸣美术馆开幕

2023-11-27 14:12:26

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来源艺术中国

“物象”展览现场

本次展览精选十一位艺术家近几年创作的80余幅原作，围绕“物象”带来一场完整的集中呈现。展览中既有中国怀旧景色的重现，也有去中心化去人类主观意识的人工智能绘画。尤为特别的是多位艺术家对材料和传统绘画形式的突破，自成一套视觉体系，共同书写了二十世纪中后叶亚洲当代艺术重要实践。

“物象”展览现场

展览将于2023年11月26日至2024年1月18日免费向公众开放。

“物象”展览现场陈逸鸣作品

陈逸鸣的《梦乡系列》作品描绘当今繁华的都市与灵动的水乡。作品以自由奔放的笔触与温柔朴实的颜色重现中国怀旧景色。在历史的岁月中看到了已经流逝的往事，在今朝看到我们仍然拥有的历史。

“物象”展览现场李彊作品

“Infinity Drawings”系列是李彊自2012年开启“一条线一条命”机器计算机器生成机器绘制面线项目，溯源到1992年的行为手绘艺术“一个数一个空间”。画面的唯美主义规则及共享传统被改变，画家的主观审美意识被限制、被抛弃，通过“机器计算机器生成机器绘制”的AI创作技巧，使作品的构图造型甚至色彩，具备了去中心化去人类主观意识属性。

“物象”展览现场王敏杰作品

海纳百川，奔涌不息。王敏杰的生命体验与艺术灵感源自大海，并在表达中寻求海洋与内心精神世界的契合。日夜奔流的大江、大河终究要汇入大海的平静,海也因此含融着人世间所有的“苦难与福祉、诞生与死亡、胜利与屈辱、忍耐与堕落”（海德格尔语）。海天之间，一边是故事般的深邃与神秘，一边是直入心胸的开朗和永不遮蔽的澄明。

邬大勇，世界图景1-18，布面油画，50X40CM，2022年

邬大勇始终坚持着学院派的创作，将生命体验融入传统架上绘画，创造出拥有历史自觉的作品。他的风景画一出手便脱离了自然主义趣味的，带着笔触的情绪，偏重构成与情境的传达，风景画在淡淡然的雅致里开合与放肆。透过他的作品，可以读到历史，读到青春，亦可读到丰盈而有趣的灵魂。

于会见，龙门印象之二，油画，50×80cm，2021年

在于会见的《龙门石窟》系列中，艺术家聚焦“碎片”，试图透过碎片和装饰性色彩搭配表现“俗化”、“艳化”、“人间化”以及“唯美化”的龙门石窟。于会见笔下的龙门石窟是无比亲切，充满了人间之爱，静静的河，摇曳的垂柳，微风不躁，石刻造像的线条如出水芙蓉，禅衫麟带，美仑美奂。

朱金石，不要理解为迎客松，布面油画，200cmx200cm，2022

回顾朱金石过去四十余年的艺术实践，抽象绘画与观念装置艺术是两条互为平行又对抗的延展脉络。朱金石的“厚绘画”风格独具一格，艺术家用调色板、砌墙抹刀、木铲、十五公分的画笔等将颜料重色厚涂于画布之上，凸显出极具雕塑感的三维样式，画面上的空隙、断裂、留白、厚度、颜料形成一套自属的视觉系统。

作为二十世纪中后叶崛起的一代亚洲当代艺术重要实践者，朱金石自1979年参与中国最早的当代艺术运动——星星美展，80年代开始抽象绘画的探索和“公寓艺术”，90年代开始装置艺术实验。正如华盛顿赫希洪博物馆馆长Melissa Chiu所评论的：“他的绘画创作无视存在于不同媒材（绘画/雕塑/装置）之间的严明界线，亦无视存在于对抽象艺术之地方性与跨国界理解之间的差异。在更大的程度上他关注于材料本身，他的创作表现了他从材料之中追寻意义的兴趣。”