贾鸿君德国个展“道境之极”将于16art8画廊开幕

展览作品

此次展览展出的作品是近乎同一尺幅的四方作品，这是策展人想从另一个角度在画廊空间呈现艺术家的作品。但艺术家的语言中道境之极更适合此次展览主题。

“通过看似简单的手法，经多层绘画及设色表达使画面相互映照，其实是经过深思熟虑的。结合传统道文化的符与咒用自己独特的艺术表达方式，又给观众留足了想像与思考的空间。”——策展人 赵泽

展览作品

何为"祝""符"

艺术家的创作就借助了中土古代传统文化的“符”与“祝”形式，运用独特的艺术语言，从传统中发掘出适应当代的语汇，并将其再造为一套独立的视觉系统——“祝”与“符”。贾鸿君的艺术作品由“符”与“祝”分别对应“画”与“诗”，又言“图像”与“文本”这两部分构成。这种画面与文字相结合的搭建结构以一种非常规的方式对“隐含的读者”形成“结构召唤”，并对新观者形成一种理念上的全新建构。

展览现场

祝符何从：艺术的初衷

一件作品在产生的过程中，艺术家往往会带着很多初衷，就像母亲对自己孩子总会有很多的期许。但艺术家也必须面对现实，那就是艺术，很难承载他对现实所抱有的那么多希望。在贾鸿君的艺术世界中，他用类似宗教“献祭”的形式进行艺术创作，以一种近乎悲怆的心情对现实进行批判，对未来的美好生活无限渴望。这是人类千百年来一种近乎本能的、对美好的向往，也是一个现代人在摆脱了被饲养的惯性后，对智慧的沉思。

“艺术的目的是要给人讲故事，但故事的讲述方式没有定式。看完这批作品，我相信只要还不至于完全满足在终日饱食无忧中，那就一定也被同样的不可调和烦扰。也许在艺术家的这些作品中，会唤起你曾经或将来在某一个时刻的喜或悲，思考或冲动。”——谷赟

创作过程

或许艺术需要撕裂欣喜的外表，需要撕裂无忧的伪善，才能在一种自渡式的痛苦中迎来涅槃，获得真知。展览的“符”与“祝”，二者在本能与智慧中周旋，指向了一个共同的目的——艺术的初衷即自由。