毛焰：要如何抵达肖像

2023年9月23日-12月20日，松美术馆推出了艺术家毛焰在北京相隔10年后的首次美术馆级别个人展览。同时，本次展览也是松美术馆的首次重量级个展。展览展示了毛焰自1996年以来26年的创作路径，同时也包含了他近十年的最新创作，展示出其26年间构建的个人体系。

椅子上的托马斯 20109

1998 年以来，长达十年的“托马斯”系列，让毛焰的肖像画从“主题”走向“语言”和“时间性”。主墙上这张巨大的作品，成为这个时期最好的例证。

椭圆型肖像——大卫·米尔

第二单元 苏格兰系列：古典的回想

在这一展厅中呈现了早期奠定毛焰的肖像画走向的极为重要的系列——古典系列。从展厅的画面中我们能看见毛焰有着非常纯熟的绘画技巧去控制肖像画的组织结构，然而纯熟也会带来危机，当艺术家面对纯熟时有两种选择，一是变革一是维持现有的熟练。

从毛焰的早期作品中我们能看见他对肖像进行了重新的思考和反思，在他的作品中减少了肖像画中一大重要的元素——衣着及其所象征的身份阶层，古典肖像画通常表现王室、贵族等特权阶级人物，古典画中的肖像讲述的是被描述者的道德、权利、荣耀，作为一种记载存在于某个家族的墙面上。但是在毛焰的肖像作品中，这些曾经最为重要的特征消失了，他将笔墨集中于人物的胸部以上，集中于头像的塑造将我们的视线引向人物本身，吸引我们的不再是“人”而是肖像中人的情绪和状态，通过绘画呈现出纯粹的魅力。

理查德 2012

10年的托马斯时期的探索让毛焰感觉到另外一种刻板与枯燥，他急需一个释放，于是在苏格兰系列中，他又重返了古典。毛焰前后在苏格兰停留了大约两三个月，他在那里进行集中的肖像创作，他又重新回到了古典肖像的神意中，通过夸张的造型以及戏剧性的五官展示出毛焰创作中的一条“暗线”——古典大师的映射，毛焰眷恋着戈雅的想象、德拉克罗瓦的浪漫，在苏格兰系列中一齐迸发，重新召唤出他的古典情节。古典的魅力常让人迷幻深陷，但正因为托马斯的出现让毛焰不至于在古典的魅力中迷失自己，因为他在渐悟的过程中已经慢慢找到了自己的语言。

第三单元 托马斯的意义

这一系列作品是进入毛焰绘画世界的一把密钥，同时也是本次展览的中心与高潮，从中展现出了毛焰在26年间最核心的动力。

90年代末的中国艺术界是波普的世界，盛行着各类政治符号与社会符号，当时的艺术都在试图和中国的社会变革保持着紧密的联系，但毛焰却从托马斯系列开始，反复描绘西方人物，他自我隔绝自我边缘化，成为中国当代艺术中独特的案例。

碎齿 2022

更重要的是，如何通过抽象去搭建一种对立的矛盾关系，由此引发出如何搭建自己的活力以及工作方式。只有两种互为矛盾的事物产生碰撞的时候，更多的血肉才能得以呈现。“两种抽象”为我们体现了毛焰并行的两条线索，一条是持续的抽象探索，而另一条是他从没有放弃的肖像系列，二者之间构成了相互比对的关系。

第五单元、第六单元 早期人物 近期人物

这一展厅中的人物创作集中体现了毛焰在20多年间的积累与结果。对于艺术家来说，积累与结果是无形的，某些时候一个人的经验会转化成你的状态和你的认知，它们塑造着你的情绪。恰恰是这20多年的探索搭建除了毛焰的绘画语言，让我们能在他最新的肖像作品里，看到一种极其混杂而又陌生的肖像世界。

近期人物 圆屏和风衣男 2023

在这个系列里，我们能看到对象的世界、修辞的世界、意识以及感知的世界。我们能看到一个艺术家从不同的“人”——也就是物理事实到艺术语言再到感觉意识的表达。这些不同的因素会构成一个含混交织却又全新的肖像感受，在这些作品里我们不再去想象对象是谁了。

在艺术家早期的作品里，我们依然会津津乐道人物背后的故事，韩东是谁？托马斯是谁？直到近期全新的肖像的出现后，我们发现人物画里曾经最核心的东西逐渐消失隐退，人物的身份早已不再重要，形与构成也已经不再重要。取而代之出现的是一个极其丰富的意识世界，在这个意识世界里有着无限变迁的笔触和绵延的意像，意识世界里真实与现实彻底的隐退，这也是毛彦在26年探索间的巨大的变革。

第七单元 纸本系列

在梳理毛焰的肖像画之外，还有两条线索，其中之一就是他的纸本系列。纸本有两种特殊性，它往往属于艺术家的私人创作，并不是为展览而准备的作品，和油画相比，纸本更多是艺术家自身的训练。第二个特点，纸本不是商品，纸本是属于一个人所珍藏的事物。展览希望在这一部分呈现出艺术家作品中被遗忘的瞬间，但同时是真切而又诚恳的感受。那些未完成的素描在阴与晴、圆与缺之间流露出艺术家更为朴实的探索。

献给戈雅的鱼头 2012

本次展览通过八个单元分门别类地去讲述毛焰的艺术切片，最后形成合力。每一个展厅的变幻都是一种新的目光，展览并没有选择时间作为线索，因为时间只有一个标尺，而当我们的意识与材质作为标尺的时候，我们会发现毛焰的作品多出了很多把尺子，以此去丈量艺术家的丰富性、作品的复杂性以及多样的切面以及被遗留的可能性。

就像一条河流，在其它地方产生分支，在若干年之后，带着它乡的泥土，带着沙与金重新汇集到主干道，最终汇入大海。每一个切片或许都是一个偶然性导致的变化，但也是艺术家不断交织的一个意识自我，是语言与现实的混合体，展览希望通过这些切片来呈现毛焰最为核心的工作方法——他是如何抵达肖像的。