陌异美学 ——走进孟思特的博物之城

孟思特最新个展《未来幸福城》于2023年9月16日－10月16日在颂艺术中心呈现，展览集中呈现了孟思特的近年新作，在其宏大叙事的背后隐藏着他对社会、环境、自我的敏感关注。本次展览由独立策展人王将担纲策划，并邀请艺术史论家邵亦杨任学术主持。

展览现场

第一部分“心理的现实”

策展人王将把孟思特的作品视为某种“现实主义”，在变革中的“千禧一代”艺术家有着具有“历史感”的集体记忆。80年代90年代有着自己独特的视觉样式，衣着、装修、建筑有着明显的时代特色，而这些特色都以记忆的方式出现在艺术家的画面中，是记忆的实体化。但这份写实并不是真实，记忆以一种超现实的方式表达出来，奇幻的空间、不合理的人物形象都在提醒观众这些并不是一张传统的写实绘画。

《焦点》2022

画面中出现了许多80年代出生的人熟悉的物象，人物衣着样式具有典型的时代特色，但艺术家通过色彩的强烈感染力又将人物拉出了历史的时间轴，进入他所制造的超现实世界中。状为圣诞树的形象占据了画面的大部分空间，但它的造型并不标准，树上的苹果上长着眼睛，圣诞树前的白色骷髅等等不速之客的出现充满了中古的想象。

孟思特作品中的内容和题材是他成长经历中的追忆，对于80后的人来说这些物象能够唤起他们的记忆，但又不能完全吻合，它表现出一种魔幻性的现实，不能简单用“超现实”来概括。超现实更多指向的是艺术史中的风格，一种以潜意识激发的画面表现，因此用超现实来形容孟思特不是特别合适，他是某种心理的现实、记忆的现实、内在的现实，他和现实主义之间的联系更加浓厚。

《花朵之国》2022

在这幅画中艺术家描绘的是似曾相识又截然不同的现实，画面中有许多我们非常熟悉的物象，有华表驻立在路边，绿皮火车开过路面，这些如梦境般杂糅组合的物象嵌合在一起，将空间也嵌合起来，共同构建这样一座奇幻的想象空间。正是这样的奇幻感带给观众“陌异”感，如此熟悉却不曾相遇。

此外，画面中还有许多散点的主体，每一个人物都在画面中讲述自己的故事，甚至还有上美影的动画小人，增加了画面的趣味感和可读性。

《狐狸与花》

这张作品在主题上是《满庭花》的延续，在满庭花上有一只狐狸在睡觉，在这一件作品里艺术家聚焦了这只狐狸，画与画之间形成了上下文关系。

这件作品的绘画语言更为强烈，它的颜色具有想象力，一些不该出现的颜色的出现让画面更具意外性。此外，画面中色彩的半透明性、肌理感的笔触都是孟思特的代表语言。

《归宿》2021

这幅画是艺术家陈列式展示的尝试，画面底部的“台阶”上呈现了一列小玩意儿，这张摆放了许多器官、珐琅等不太相关却又形质相似的物件，纯粹地按照物的形式展开。小物件排列在画面最底部，纵深式的构图在一字排开这里戛然而止，焦点透视与平行排列的悖论让画面的景深产生错觉，重新变回平面空间。

这张画似乎看起来有着某种异域风采，艺术家挪用了文艺复兴时期的祭坛画，直接运用了其中的建筑形式和构图方式，把圣母形象和建筑的颜色替换为中国传统的视觉形象，从而产生新的切面，让画面具有了某种异域感。画面中配色的方式来自中国传统美学，尤其是明清时期宫廷艺术，其与西方建筑结合产生了新的视觉效果。

《旅途中遇见爱情》2022-2023

孟思特用了两年的时间来完成这幅绘画，画面中描绘了一群人在旅途车站中候车的场景，但又不止于叙述旅途的内容，还有更多对于时代的思考、对于生命价值的追问。所以在作品名字中的“遇见爱情”只是一种抽象的概念，更多的时候，生命旅途中所有的遇见就像爱情一样充满期待与未知，和画作前摆放的装置一起对人类的价值本身进行拉扯。

在画面下方有大量的物品陈列，在车站的环境下形成强烈的形式感，物品种类繁多，但物与物之间又能产生某些联想，艺术家并没有给出准确的定义，而是给到了更多的想象空间，希望观众能有自己的解读。

第四部分“另类的时尚”

孟思特的艺术挑起了一股另类风尚，他画面里的狂欢带有邪典意味。邪典（cult），是一个含混的亚文化概念，通常被视作通俗、甚至底层的文化。我们还能在孟思特的作品中发现另一个特点，那就是对于画面文字的使用。文字的出现一方面在视觉上平面化了构图，另一方面世俗化的文字与颜色的加入一定程度上打破了作品的严肃性，但正是这样的特征消解了高雅文化与低俗文化的界线，蕴含着艺术家批判的动作。

“未来幸福城”挑起了一股带有邪典意味的另类时尚。在孟思特构筑的语境里，画中那些甜蜜且残酷的场景获得了反思的潜能。孟思特笔下的世界是时空的重合之所，其质量密度、讯息流量必定逾越了此瞬间的最大库容，漫溢到每一位观看者的精神大陆之上。

由此，画作的启示意义便漫溢而出：

曾经已经过去，但好像从未真正逝去，它似乎还会绵延至未来。