“推动中国数字艺术产业高质量发展”座谈会在中央美院美术馆召开

2023年9月15日，由中数艺元文化科技 (北京)有限公司与文化和旅游部直属央企中国动漫集团全资子公司中城乐 (北京)文化产业投资管理有限公司联合发起的“促进中国数字艺术产业高质量发展”专家座谈会在中央美术学院美术馆召开。

座谈会发起方之一、会议主持人、中数艺互动科技CEO杨小扬向大家介绍各位参会嘉宾，阐述座谈会意义及引出座谈会的主题“数字艺术IP赋能新消费，促进产业升级”。同时表示与中城乐公司共同合作，为今后举办国家级数字艺术产业会展活动做出贡献。

座谈会发起方之一、中城乐公司副总经理颜胜军，介绍了由文化和旅游部批准、中国动漫集团主办的“中国数字艺术产业论坛”往届举办和承办情况。数字艺术产业论坛已在武汉、青岛、海南、北京等地连续举办四届，在数字艺术产业领域的企业发展和招商引资发挥了积极作用，获得地方政府和各级领导的高度认可。当前，数字化已成为文化产业发展的主要趋势，将信息技术与文化产业深度融合，培养了数字艺术产业的新优势。数字艺术以其独特的吸引力和表现力正逐渐渗透到各个产业领域，迎来新的发展阶段，对传统产业产生深刻影响。数字艺术知识产权（IP）与产业的融合，不仅提升了产品或服务的美学价值，还助力增加了经济价值。文化产业不仅附加值高，而且增长性强，有望促进相关产业的发展，推动地区经济的升级和提质增效。这一观点凸显了数字艺术在推动文旅产业升级方面的关键作用。 

中央美术学院美术馆副馆长王春辰强调，全球范围内，数字技术已经深刻地渗透到我们的生活中，成为一个无所不在的根本性元素。新技术的兴起不仅改变了商业模式和生活方式，还影响到了艺术创作的本质。新的数字技术正在深刻地改变着我们所处的时代，因此，我们必须积极拥抱这些新技术，将中国与世界联系在一起。

安妮意风的CEO凌玲为与会嘉宾呈现了数字艺术IP与新消费的杰出典范LIROSA品牌。此品牌与国际知名数字艺术家卜桦展开深度合作，将数字艺术巧妙融入产品的包装、广告和虚实场景体验中，催生了引领潮流的LIROSAMETA元宇宙。通过这一创新概念将虚拟购物商城与数字艺术盲盒、数字艺术测肤程序相结合，跨越了虚拟与现实的边界，为消费者带来独具创意的购物体验。此举既满足了年轻消费者对潮流的追求，也通过数字艺术IP为品牌注入新鲜的活力，提高了品牌与用户之间的互动性。

与会嘉宾齐声分享了数字艺术在文化产业中的成功实例，一致认为数字艺术IP已逐渐崭露头角，成为推动文化产业蓬勃发展的关键动力。数字艺术IP以其独特性和独一无二的特质，不仅能够提升产品品牌的价值和市场竞争力，还成为驱动经济增长的新引擎。数字艺术的魅力在于其不仅体现在美学上，还能够为品牌带来独特的创意，吸引更多消费者的目光。LIROSA品牌与卜桦的紧密合作，为数字艺术与新消费结合树立了标杆，引领着文化与商业的交融趋势。这一趋势将继续重塑未来商业格局，为品牌和文化产业带来崭新的机遇与挑战。

京东方视觉艺术事业部总经理吴坚在座谈会上说：技术的发展对艺术创作产生了重大影响，数字化和视觉科技成为艺术创作的新工具。技术与艺术的融合发展是不可阻挡的趋势，需要政府部门引领行业发展，建立标准和扶持政策。视觉科技在商业化方面具有巨大潜力，如城市视觉、城市媒体等领域的创新。建立行业协会和生态系统，形成艺术创作和技术产业的协同合作链条。呼吁加强学术界、商界和技术界的合作，推动创新和进步。

中国轻工业出版社总经理、《瑞丽》杂志董事长陈业进发表观点：数字化时代的到来对传媒行业带来了重大影响，数字成为最重要的生产力和驱动要素。数字技术推动了艺术、时尚和科技的发展，数字化正在重新塑造人类的文明形态。在这个时代，各行各业都离不开数字化，包括元宇宙、人工智能和大数据等概念都是数字化的体现。数字化的发展需要结合技术、艺术和产业化，将内容转化为产品，并实现产业化和时尚化。在时尚传媒领域，单打独斗已经不再适用，艺术需要与商业和时尚结合，实现价值增值。数字艺术展是一个有前景的发展方向，通过与时尚媒体的合作可以推动消费增长和打造国际消费中心。然而，消费问题涉及收入结构和分配制度等深层次问题，需要更多的综合解决方案。

可持续发展与文化产业投资人、企业家刘弘认为中国广告产业正在经历巨大的变革，传统的线上线下以及营销的边界变得模糊，大型广告集团的传统套路不再有效，推动上述变化的主要原因是消费场景和习惯的改变。创造与核心消费者接触的机会并传递营销信息已不再是衡量广告的标准，一站式即刻达成消费体验与服务并完成支付闭环成了广告主的核心诉求，由此传统媒体形式与呈现必须快速应变。艺术、商业和数字结合需要各参与方了解对方的语言、工作方式和目标，数字化的沟通与呈现方式更便捷、高效，并能引领技术创新。在不确定的时代，需要快速找到发力点，数字化提供了连接各方的机会。通过艺术赋能美好生活，让艺术接触到每个人，创造温度可接触的体验，可持续发展的核心是让消费者切身感受到美好生活的愿望，关注当下的需求，回归最质朴的原点，关注心灵层面上的需求。

中国广告主协会品牌赋能专委会主任海阳认为，数字艺术能够赋能新消费，通过提升价值并持续提升价值，实现商业上的正向回馈。在传播介质方面，数字艺术可以极大地提升现有的传播介质，如3D大屏技术，调动公众对美学价值体验的情绪。品牌营销中，内容营销是重要的一环，许多品牌在跨界合作方面做出努力。然而，在品牌营销中存在年轻人恐惧和流量焦虑，大品牌在这方面常被广告公司利用。数字艺术能够消除这些焦虑，帮助品牌克服流量恐惧，吸引年轻人，并赢得他们的心。此外，数字艺术可以利用当前的传媒环境进行自我传播，如利用自媒体平台和热点话题展示文物数字化成果，提升国家软实力。这需要群策群力的合作。

数字艺术能够赋能新消费，通过数字艺术可以提升传播介质的价值，解决品牌营销中的流量焦虑和“恐惧”年轻人带来的焦虑，也可以利用当下的传媒环境进行自我传播，以数字化方式保护文物并为提升国家软实力做出持续贡献。

本次座谈会的成功举办有助于提高数字艺术在产业升级中的影响力，数字艺术IP将继续发挥其独特的优势，为产业升级注入新的活力，为社会创造更大的价值。

数字艺术IP正逐渐崭露头角，为不同产业带来了新的创意灵感和文化内涵，助力推动产业升级，开启全新的消费时代。数字艺术IP通过艺术家们创作具有故事性和主题性的作品，为产品赋予更深刻的文化内涵，提升了产品的文化附加值。跨界合作和资源整合使产业融合发展成为可能，实现了文化产业与其他领域的深度融合，打造了新的产业生态和经济增长点。

数字艺术IP赋能产业升级已经成为一种不可忽视的趋势。随着技术的不断进步和人们审美观念的提升，数字艺术IP将迎来更广阔的发展空间。因此，我们应该加强对数字艺术IP的创作、保护和推广，促进数字艺术IP与实体产业的深度融合，推动文化产业的升级和发展。

座谈会还围绕革命文化、社会主义先进文化和中华优秀传统文化进行各种文化表现形式、作品和文化产品等进行深入交流。