付斌版画探索“过程”：从都市边界线到内心图景

版画，作为一种古老的艺术形式，从诞生初期就与“复数性”“传播性”密不可分。而在当代，艺术家、清华大学美术学院绘画系副教授付斌却另辟蹊径，他“以版为画”，在创作中直接将刻制的“版”作为作品本身，通过手绘填色、立体制版等方式，不断探索且延展着版画的艺术边界。在他的刻刀与画笔之下，版画与更多艺术形式聚合，释放出更多的可能。

正如《美术》杂志副主编盛葳的评价，“付斌将对版画的认识和定义推至一个临界点，既是版画，但往外再跨一步可能就不再是版画，通过在钢丝上的行走来建构自己基本的艺术理念和形态”。

展览嘉宾合影

在展览的执行策展人段少锋看来，展览主题“过程”有四个层次的含义——它是时间的发展，是付斌十余年作品的排演和汇总；它是空间的演化，是社会现场、工作场域变化对创作的影响，也是艺术家对“空间”关注的持续进化；它是理念的更新，体现出艺术家在处理版画的学院传统和个人经验、时代经验之间关系的成熟；它是创作的线索，呈现出付斌在艺术创作中线索的形成。

彼时此地 木板综合材料

在创作过程中，他先刻掉木板的部分画面，以凸起部分构成画面的主干，在下凹的空间以手绘方式上色，再对凸起部分的痕迹进行打墨，使之呈现高饱和度的黑色。他放弃了版画的复数性，不用纸张印刷，保留具有凹凸刀痕肌理的木板作为画面本身，使其成为具有唯一性的综合材料作品。

传统版画印制过程中常采用“套色”手法，留给色彩变化的空间有限，而手绘上色，可以将绘画语言里的色调、冷暖、笔触和颜料的厚薄加入画面，将版画的间接表达与绘画的直接表达融于一隅，让版画在绘画性的更进一步。

绿影 细节

作品《绿影》尤其生动地展现出这种“绘画性”。从画面的左下角开始，付斌直接用画笔晕染绿意的渐变，沿着这片恣意的绿荫，油墨透明而典雅的光泽感与木刻粗犷概括的线条遭遇，却又散发出恰如其分的和谐。

格子墙 木板综合材料

凸版印刷实验系列 纸本版画

此外，今年创作的现成品印刷系列作品，更是版画艺术在观念上的新尝试。在作品《凸版印刷实验系列》《凹版印刷实验系列》中，外卖包装袋或各类包装盒成了付斌的创作主体，他采用凹版或凸版印刷的方式将这些生活中不起眼的物品呈现为作品。

红房子 木板综合材料

这组“刻而不印”和“印而不刻”的辩证法，实则是付斌在版画艺术之路上执着探索的脚步，在他看来，传统版画形式正被不断边缘化，如何承载这个古老艺术形式的永恒魅力，正是他们这一代版画人有待审示和发现的课题。

展览第二部分：镜像

城市中的人造景观是付斌非常感兴趣的创作主题，从最初的“平行线系列”到“别处的风景”抑或相近系列的作品中，描绘对象大多是城市中空无一人的街道、楼梯、台阶、建筑门脸。人是都市生活的主题，当人的痕迹被抽离，这些城市中熟悉的角落变得陌生和萧索，而这种“陌生化”的景观被用来反映都市人的内心世界。

这些画面并非典型意义上的“风景”，付斌说，他有意识地消除了典型性，力求通过描绘碎片化的建筑局部来关注都市人陌生与疏离的精神状态。

36号楼 木板综合材料

诱人的假设系列 石版画

这种矛盾性在他早期的石板画作品《诱人的假设》系列中已经初露端倪，画面中西装革履的鸟首人形表现出人在现实环境中的异化。

展览现场

展览嘉宾合影