民族品牌+数字艺术=？

“符码演映：数字织造的路径”数字艺术展

此次艺术展邀请了法国视觉艺术家Oliver Ratsi、加拿大数字艺术家Nicolas Sassoon、英国当代雕塑艺术家Alex Chinneck、瑞士声音装置艺术家Zimoun、德国3D数字艺术家Vincent Schwenk、英国数字艺术家团队Universal Everthing等6位国际前沿数字艺术家，共同讲述数字艺术在文化中的无限可能。

嘉宾观展现场

谈及“符码演映：数字织造的路径（Coding Images: The Path of Digital Weaving）”这一主题与策展初衷，本次展览策展人张震中介绍到：英国文化理论家与社会学家斯图亚特·霍尔（Stuart Hall）提出“符码（Code）”学说以来，包括迪克·赫伯迪格 （Dick Hebdige ）在内的诸多学者都应用其“编码/解码（encoding/decoding）”理论模型探讨更为广泛的大众文化问题，这其中就包含对“风格”（style）与时装的讨论。在时装产业，从设计到织造都可以被理解为是一个“编码”的过程，每一件衣物都被“编入”了设计师或品牌所试图传递的理念。而对消费者而言，他（她）们在穿配衣物的同时却完全可能赋予其全新的组合与穿戴方式，即自我“风格”，而在这一过程中无疑消费者本身又重构了传播者的符码，成为个体认同与归属的一种更为本质的表达——从制造者的想法到消费者的自我演绎，这一过程恰似霍尔理论中“编码、流通和解码”三个步骤所对应的时装产业中“生产、流通与消费”的三大环节。同时，数字艺术从技术层面而言，其本质也正是代码的编写与解构。因此，展览通过全球六位知名数字艺术家的作品对服装产业进行了一次社会学注解。

展览从服装设计基本要素中的“线条”和几何“图案”开始“编码”，等待观众的解读

奥利维埃•拉齐（Olivier Ratsi）作品《德尔塔》前互动的观众

亚历克斯·钱尼克（Alex Chinneck）的大型灯光装置作品

瑞士艺术家齐蒙（Zimoun）的声音装置作品（外观）

艺术家文森特•施文克（Vincent Schwenk）的影像装置，LED屏幕镶嵌在巨型集装箱内与服装的流通与大众传媒互文

德国艺术家文森特•施文克（Vincent Schwenk）的影像装置延续了这一讨论，在以集装箱为灵感的同时，巨大的LED屏幕又象征了广告等大众传播的流通途径。混合布料的“舞蹈”也是重新排列符码的过程，对时装的“消费”与“解码”最终回到了消费者自己手中，并进行全新个人身份构建的“再编码”。“服装”从人类物理身体的束缚中被解放出来，进而也拓展了数字时尚的边界。五颜六色的搭配与律动的旋律，为整个展览带来一丝活跃的气息，凭添了几分节奏感。

英国艺术团体Universal Everything的CG影像《行走的城市》

展厅现场观众与作品互动

展览最后，观众驻足在英国艺术团体Universal Everything的CG影像《行走的城市》前，面对着这个无休止行走的变形体，浮想联翩。受到生物形态建筑和诸如扎哈·哈迪德等设计师作品的影响，这座行走的极简主义建筑不断变换着形状、图案和几何形态。在白色背景的衬托下，作品展现出各类材料的演变过程，它们持续迭代、进化，并再生产，至此，符码被彻底解构。一个不断行走的，不断变形的人，亦如一个不断涌现新的建筑的城市，点缀并融化成行走的城市的一部分，它象征着服装产业不断更新迭代在编码、解码与再编码的反复交织和循环中——数字织造的路径没有终点，时装的含义与未来也充满了无限可能。

“符码演映：数字织造的路径”开幕当日现场服装秀

“符码演映：数字织造的路径”正是一次对数字时代下时装生产、创新与可持续设计所进行回应的尝试。他们结合了虚拟与现实技术、声音雕塑、数字动画、沉浸式空间等多样化技术手段，利用光影、映射等艺术形式展示物理空间和物品的流动形态，将现实、时间、空间和物质作为一系列无形的信息概念进行探索。让观者充分沉浸于当下的感知世界，并自由选择、吸收或解读作品在此刻的意义。

利郎集团总裁王良星

利郎集团总裁王良星在接受采访时表示：“利郎艺术中心是园区乃至利郎品牌艺术表达的前沿，是利郎品牌形象气质的对外展现。我们希望以此打造晋江城区现代化地标性建筑，表达利郎人对艺术文化的不断追求，助力城市公共艺术文化发展，引领城市新风尚。”

利郎艺术中心外景

这份来自企业社会责任的思考，写在了晋江大地上，也写在了利郎多年来践行的少年美育计划公益事业中。纵观利郎艺术中心所处的利郎文化创意园，在这片以闽南古大厝为建筑风格的园区中，与其说它是利郎新总部的所在地，不如说它更是一个集公共艺术、多国料理、健身、咖啡、书吧、文创及美育等多元生活方式为一体的文化生态社区，这里聚集着时尚艺术的创意人才，更以开放的姿态吸引着市民的共享。它如同活跃在市中心的没有围墙的创意花园，以利郎人独特的精神基因散发着对美好生活的向往，并在此过程中不断自我演进，推动城市整体生态系统的良性发展。

利郎文创园里奔跑玩耍的小朋友

的确，艺术源于生活，源于我们生活的这片世遗土地、品牌之都。秉承着海丝文化开放包容的价值理念，致力于公共艺术体验及高品质艺术展览的落地与传播，利郎希望以此次艺术展为原点，充实城市规模化艺术展出的空白，将国际前沿艺术“引进来”，吸引国际一线及众多当代艺术家来到泉州晋江，提高泉州地区精神文化生活水平，也为推动地区经济发展注入新的动力。

艺术FUN市系列趣味市集活动

据悉，艺术展期间还为市民提供艺术FUN市系列趣味市集活动：通过斑斓马赛克杯垫DIY、艺术沙画蜡烛DIY、黑胶唱片涂鸦DIY、花艺香薰蜡烛DIY、永生花植物戒指DIY、艺术限定香水DIY等一系列沉浸式、多元化、易于大众接纳的互动形式，让技术、艺术与市民的日常生活连接，推动大众对数字艺术、光影、空间、时间的全新感知体验。展览将持续至2023年11月13日。（文字/付朗，视频/兰红超）