重回故园——《天际线》展览采访 | 中国美术学院院长高世名

中国美术学院院长、党委副书记，教授高世名

《光音·天城1-100（63）》装置，2022-2023年

管怀宾老师是在当代艺术领域专注探索并且十分深入的一位装置艺术家，甚至可以说是在中国范围内非常专注的装置艺术家，他惟精惟一，生产力极为旺盛。几十年来，他为装置艺术这一艺术形态探索出了一条独特的道路。他的装置作品不是现成品的堆砌，每个部件都经过了精心的制作与打磨，他总是保持着一种亲力亲为的状态，因而也始终保持着一种雅逊的品质。同样，他的展览也不只是作品的集结、现场的营造，更是一种做局与造境。

《光音·天城1-100（23）》装置，2022-2023年

同样，在这个展览中，我们可以看到他于中国传统园林中获得了大量的创作灵感、大量的意象，甚至是大量的创作方法。我们可以从他的作品中进入一个无人的世界，却又有着对“世界感”的体察，这来自他对园林一往情深的研究。我们能够感受到这里是苏州，感受到管老师对苏州有着特别的感情。他在这里读过书、生活过，他对于苏州的园林有着非常深入的研究与非常切身的感悟，所以说这次展览、这些作品我们可以看作是管怀宾老师对苏州的一次致敬、一份献礼。

《光音·天城1-100（98）》装置，2022-2023年

通过园林，管老师一直在探索装置的中国形态。他对园林的爱并不是文人的矫情，对他来说这是自然而然。管老师最新出版的作品集叫《无人界》，《无人界》的封面上有秦观的名句：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”。这是他对现实的态度，也是他对造园的态度。

《光音·天城1-100（62）》装置，2022-2023年

同时在他的整个作品中，尤其是他的一百多件日课作品中，我们可以看到，除了有对中国传统的谱系、因缘脉络有一种非常直接、非常密切的关注外，还可以看到他对整个20世纪以来的现代艺术中一些重要作品的回应，作为一种致敬的转型、一种酬答的创作，这一点也是中国艺术自身的特色，就是与历史不断地酬答、唱和，不断地响应，这些也是我们在管老师的作品中能够感受到的东西，也就是汇聚在作品中的那些一古一今、一东一西的元素。

《倾园》装置，钢板，铜管、铸铜太湖石，2021年