从泰康空间到泰康美术馆，开馆展百件作品呈现20世纪中国艺术“入世”之作

泰康美术馆开馆展《入世：20世纪以来的中国现当代艺术》

2023年8月22日下午，泰康美术馆开馆展《入世：20世纪以来的中国现当代艺术》开幕。约100件诞生于20世纪的中国经典和现当代美术之作的展览体量，不仅展现了泰康保险集团成熟系统的藏品收藏体系与文化愿力，也正式完成了泰康美术馆由“空间”到“美术馆”的转型。

泰康保险集团董事长、泰康美术馆理事长陈东升

“纵观全球发展的历史，经济崛起后，文化的繁荣一定随之而来。”泰康保险集团董事长、泰康美术馆理事长陈东升在媒体见面会上分享了泰康美术馆的收藏初衷、发展脉络和泰康保险集团的艺术收藏理念。“中国40年工业化进程取得的伟大成就有目共睹，我们现在有了很强的文化自信。我创办的第一家公司是中国嘉德，给我最大的人生改变就是认识到中华五千年文明的灿烂辉煌。”

“入世”收藏：艺术反映时代特征

秉承“艺术反映时代特征”的泰康收藏理念，从徐悲鸿、吴冠中、关良、吴作人等老一辈油画家，在上世纪赴西欧留学，开始将油画这一画种和理念引入中国；到靳尚谊等前辈艺术家接受苏联油画影响；直至改革开放后，以张晓刚、曾梵志等为代表的艺术家为中国艺术史开启了当代艺术的新篇章，陈东升一路见证了中国当代艺术由边缘走上国际舞台的发展历程。从对当代艺术早期状态的同情到认知、理解和支持，陈东升率领泰康保险集团走上了对中国现当代艺术的企业收藏之路，这也构成了泰康美术馆今天整体的艺术收藏脉络。陈东升表示，“泰康还是希望从学术历史的脉络来构建我们的收藏体系，提升我们对中国艺术品系统的认识和研究。”

展览现场

展览聚焦20世纪中国现当代艺术的“入世性特征”，探讨了艺术家如何将自我和艺术作品与社会现实紧密连接起来的历史进程。展览主题“入世”源自艺术创作中两个方面的探索，即艺术家的个体解放和艺术与社会、现实的紧密联系。个体解放是指艺术家在现代社会中不再受束缚，可以自由地表达自己的思想和情感，追求个人的艺术创作目标。艺术与社会、现实的紧密联系则体现在艺术作品反映社会变迁和人们对现实的关注。

“从19世纪末到现在一百多年间，中国现当代艺术实际上也是对中国现代化进程不同阶段的一种反映。‘入世’既有对美术馆整体学术定位的表达，也有我们从这些艺术家的画面和创作中看到的，对中国社会发展进程和时代变迁的一种深切关注和反映。这种特征与传统文人士大夫‘入仕为官，遁世创作’的绘画状态有很大区别，也是我认为20世纪中国艺术很大的一种转变。所以展览的主题“入世”，一方面指的是艺术家的变化，一方面是艺术与时代的关系。”策展人、泰康美术馆艺术总监唐昕告诉记者。

展览现场

百年历史百件作品，见证20世纪中国美术风云

20世纪背景下中国艺术的自我生成、创新与演进，以及艺术家如何在本土传统和西方影响之间探索并形成中国现当代艺术的多元面貌，是此次展览呈现的重点。展览中的一个重要单元是“艺术家”，展示了约20件艺术家自画像和肖像创作。面对来自西方强势扩张的挑战，中国晚清社会进行了内外兼修的改革，其中1905年废除科举制度和随后改革教育体制更是导致社会文化全面转型的重要举措。在百年社会变迁的过程中，中国现当代艺术家们在艺术技法和语言演变背后，展现出了意识和思想的激烈转变，他们以独特的创作手法和语言，表现出了对自我、社会、文化、经济等多方面深远影响的思考和探索。

耿建翌 《灯光下的两个人》

吴作人，《战地黄花分外香》，1977，布面油画

展览现场

来自不同时期的艺术家对肖像、身体、现实、生命、抒情、先锋等问题的探讨，打破了断代研究方法的限制。从“艺术家”自画像篇章开始，展览以清晰的脉络呈现了一代代艺术家在不同时代背景下绘画视角与绘画意识的变化，从早一代艺术家受到西方文化冲击后对民族未来与自我的集体凝视，到当代艺术家更为多元化的自我坦露与表达，如耿建翌《灯光下的两个人》、刘小东《吼声》等作品，艺术家们以敏锐的感受和深刻的洞察力捕捉着中国社会进程中社会现实和社会语境的变化，以“新体验”指引创作，且伴随着深刻的社会责任感与文化自觉。

展览现场

除了看到与千年传统相应的变化，这些作品还反映了不同时期各种国际艺术流派和风格的影响，呈现出多样化的创作手法和媒介特征。

格哈德·里希特作品

泰康美术馆致力于追溯、研究和呈现中国近现代美术、当代艺术以及未来新艺术，强调历史观的研究方法，关注中国艺术在时代发展中的主体地位与文化自信。开馆展“入世”旨在通过艺术讲述现代中国的故事，为观众奉献一场跨越百年的视觉盛宴。

据悉，展览将持续至2024年1月12日。（图片由泰康美术馆提供）