图像的弥留之际——摄影师牟瀚林个人展览探讨自然与人类的关系

此次展览中的每一 张图像都是在其命名的日落过渡时期拍摄的 ，有意地聚焦周围环境与人的互动 ，营造出神秘的氛围。尽管摄影作品没有太阳的存在 ，但它们巧妙地捕捉到太阳光线在波浪上的反射 ，暗示着梦幻般的黄昏色调。这个艺术决策不仅突显了黄昏海洋的欺骗性美丽 ，也加强了希望的持久力量。尽管这些故事都充满了悲剧 ，但对一些失踪人员可能 还活着的希望依然存在。镜头里不仅仅是海滩落日，更是传达这些图像背后的悲剧内核——在极具诗意的画面中 ，寄托了无限的哀伤。夕阳是一天光阴的弥留时刻。在漫天的余晖中，人们常常在黑暗来临前感受到对于光明和过去的追思。在观赏这一组摄影作品时，我们被提醒着：这有关一些人生命的最后时刻，美丽的风景常常也是危险的、不可触碰的。

摄影师牟瀚林从小对艺术怀有深厚的情感，视艺术为避风港。“在我成长的过程中，多元的文化和艺术形式让我不断探索，形成了现在的风格。”他说。而展览中的每幅作品都像是一个时光的碎片，展示了人与自然的微妙联系以及时间的流逝。”围绕我的世界是我主要的动力和灵感来源。它的深沉和无尽的叙事不断地吸引我。在创作中遇到瓶颈时，我会在回顾这些生活的细微故事中找到慰籍。我的驱动力来源于与这些经验的深厚人类联系，以及通过我的艺术解释和分享它们的内在欲望.”

对于此次选择在报纸上展示作品 ，牟瀚林认为这是一种新的连接方式。“报纸是我们日常生活中的一个重要部分 ，它承载了信息和故事。将我的摄影作品放在这样的媒介上，为它们赋予了新的生命和故事。”牟瀚林表示，这种方法为他的作品创造了新的叙事视角 ，建立了过去与现在之间的桥梁。

在快速变化的艺术界 ，与其他艺术家保持联系是至关重要的。牟瀚林经常参加艺术活动，与同行交流并深入参与在线社区。“艺术是一种对话，与其他艺术家交流是推动自己创作的动力。”他分享道。接受和吸取反馈也是他创作过程中不可或缺的一部分。对于如何平衡批评与自己的艺术直觉，牟瀚林认为：“建设性的批评是一种学习和成长的方式 ，但艺术家也需要忠实于自己的视野和感受。”

摄影中融合传统与现代元素已经不再是新鲜事，但牟瀚林却给它带来了新的解读。“我希望我的作品能跨越时间，连接过去和现在，让观众在其中找到共鸣。在牟瀚林的作品中，我们不仅可以看到美丽的海滩和夕阳，更可以感受到他对生活、对自然环境的的深入思考。他用自己的镜头和视角，为我们展现了一个既真实又梦幻的世界，让我们在这繁华喧嚣的都市中，找到了一丝宁静和思考的空间。（文/严龙,图片由主办方提供）