“天际线——管怀宾作品展”将在苏州金鸡湖美术馆开幕

无人界－迷园装置 Sphere without Anybody – Garden of Enigma installation 2019 金属波纹板、太湖石、桃树、喇叭

第二部分：我们的目光投向这件巨大装置的来处，近百件小型装置组成的矩阵，呈现了管怀宾近几年来最庞大的艺术计划，关于形式与狂想、结构与材料、节奏与秩序的实验和创造。铝、铜管、钢铁、水泥、不锈钢、大理石，各种工业构件和现成品组合成不同的形态装置，混杂着各种的地缘文化、时代、社会与历史的信息。这些熟悉却又抽象化的符号，像是立体主义在20世纪初的实验，对于未来的伟大规划，激进、多元、杂糅和理想主义，显得如此的雄心勃勃。

破晓 DAYBREAK 装置 Installation 2016年 灯架、铸铝塔、金属屋、镜面不锈钢、电机、瓶胆碎片、白蜡、聚光灯

▶第三部分：这一部分回溯了管怀宾近几年的艺术创作。“空间”成为进入这段旅程与沉思的途径，十几件装置作品散落在展厅各处，它们呼应了管怀宾艺术创作中最主要的线索，如何在空间中构筑时间性。那些来自于中国传统园林的启示，被提炼成一种“园语”，成为一种可以对比、重构、置换、同理的普遍性语言，以完成对乌有园的想象与构造。 

曲水流觴 装置 2018年 QU SHUI LIU SHANG Installation 五块铸铜枕石、《兰亭序》木板刻字16块、9组18捆报纸浸墨 9支铜剑、钢管支架、20支T4荧光灯管（蓝光）尺寸可变 

影像《浮园》与《回流》以咏叹自然和借景抒情的方式，像是华美的、壮丽的隐喻之诗，映衬着之前作品所触及的历史，成为展览的另一种意象：那些后浪推前浪的壮观总是让人叹为观止，也总是为惊涛骇浪的共鸣荡气回肠，它让我们早已忘记了回流与归乡的返程。

从苏州、无锡、东京、杭州，再到这个展览重返“故园”，这段像是归零与往复的旅程中，文化身份的迁移与混合，他乡的经验，成为观看“此地”的目光，宛如“你在桥上看风景，看风景的人在看你”，成为景中景、画中画、小说中的小说。

管怀宾

艺术家简介：

1983年苏州工艺美术学校毕业、1989年浙江美术学院毕业（现中国美术学院），2004年东京艺术大学大学院博士后期课程毕业（博士学位）。中国美术学院教授/博导/跨媒体艺术学院前院长；获中国美术学院哲匠奖与资深教授荣誉。

管怀宾早年先后毕业于苏州工艺美术学校、中国美术学院中国画系，1990年代初留学日本，开始从传统绘画转向空间装置作品的创作实践。在中国当代装置艺术中，管怀宾善于将传统文化元素和感知方式，解构并溶入到自身的语言系统和作品构架之中；将中国古典造园美学融入其空间装置形态，他的作品总是洋溢着中国当代艺术中的另类气质，从中我们能感受到他在空间营造的过程中所显现浓郁的人文情怀与意境旨向；使传统文化元素在当代艺术语境中获得广泛的延伸与拓展。

过去二十多年里，他参与过不少国际性重要展览。包括越后妻有三年展、神户双年展、威尼斯双年展平行展、上海双年展等重要国际展事，并在日本东京艺术大学美术馆、埼玉县立近代美术馆、横浜美术馆、澳门艺术博物馆等相继举办个展。作为国内重要的实验艺术家之一，管怀宾一直以其致力于在装置艺术中进行有关东方古典造园和建筑、绘画中的美学概念和语言方式的尝试而备受瞩目。