UCCA馆长田霏宇：以时间为线索，让观众“现代主义漫步”

展览现场

艺术中国：“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”展览的缘起是什么？是从何时开始策划的？

田霏宇：“现代主义漫步”这一展览缘起于2020年，彼时UCCA Edge还未成立，而柏林国立博古睿美术馆因需修缮维护，已开始筹备三年的闭馆计划和全球巡展计划。经过与美术馆的沟通与探讨，决定将巡展的中国两站放到UCCA位于北京和上海的两个场馆展出。柏林国立博古睿美术馆是柏林国家博物馆联盟的成员，也是欧洲最重要的现代美术馆之一，其藏品在艺术史和文化史中具有重要意义，UCCA非常荣幸能够与其合作，共同举办此次展览。

保罗·塞尚 《塞尚夫人肖像》约1885  布面油彩 46 × 38 cm 国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟，借自博古睿家族 摄影：bpk图片社/国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟/延斯·齐厄

塞尚极慢的工作节奏使他几乎收不到肖像画的委托，因此他的大部分肖像画描绘的都是亲密的熟人，此件作品即是他的御用模特——塞尚夫人的肖像画，也是塞尚的经典肖像画之一。

保罗·克利，《植物与窗静物》，1927，布面油彩，47.6 x58.4cm, 国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟，借自博古睿家族。摄影: bpk 图片社 /国立博古察美术馆 - 柏林国家博物馆联盟 /延斯·齐厄

此幅作品给人第一印象犹如在梦中：克利构建了一个神秘的场景，画中的一切都在自由漂浮。但其实这幅作品的构图逻辑严谨，尤其是对于几何结构的严格把控——充满和谐与平衡的感觉，沿袭了静物画创作的传统。

亨利·马蒂斯，《跳绳的蓝色裸女》，1952

此件作品是马蒂斯大幅剪纸水粉画的代表作之一，同时也出自马蒂斯艺术生涯中最为多产的创作时期之一。不同于“蓝色裸女”系列的其他作品，马蒂斯在这幅作品中使用了之前常用的阿拉伯式花纹的纹样。

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艺术中国：这个展览和UCCA今年接下来的展览“马蒂斯的马蒂斯”、以及和2019年的“毕加索——一位天才的诞生”有什么样的联系？

田霏宇：此次展览提供了一个更丰富的纬度，即使是看过“毕加索——一位天才的诞生”（2019.6.15 – 2019.9.1），也会在这个展览中找到新的特别之处，获得更多感触与启发。这些作品也值得从不同角度看、反复欣赏，因此，UCCA希望把握每次机会，为中国观众带来一流的作品。此外，像2019年的“毕加索——一位天才的诞生”和即将举办的“马蒂斯的马蒂斯”（2023.7.15 – 2023.10.15），这两个展览更聚焦于艺术家完整的艺术创作脉络，而“现代主义漫步”则更关注作品本身，每件作品都值得仔细观看，展览整体架构服务于作品本身。

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艺术中国：此次在中国UCCA的展览，在展出作品和策展上与日本的两站（东京的国立西洋美术馆和大阪的国际国立美术馆）有什么样的区别？

田霏宇：区别主要在于从策展和陈列两个层面，此次展览是按照作品创作时间顺序的方式呈现，其中还蕴含了一些观念艺术的色彩，比如以严格时间线索陈列作品这一“规定”，可以激发观众对作品与作品、艺术家与艺术家之间进行有意或是无意的对比：从而可以纵览这些艺术巨匠在其长期艺术生涯内的反思以及迥异的思考方式。同时，基于本次展出作品自身的收藏属性，本次展出的马蒂斯的作品均集中在其创作的后期，而毕加索的作品则贯穿了整个展览，而保罗·克利则集中于其包豪斯时期的创作，所以这个“规定”在观念上并没有打破、扰乱观众的视线，反而为观众提供了一个全新的观看纬度。

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艺术中国：此次展览由UCCA与柏林国立博古睿美术馆携手呈现，UCCA是以何种方式参与其中的？对于UCCA而言，与博古睿美术馆这样的机构进行合作，有怎样的收获？

田霏宇：秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念，UCCA一直以来都希望将展览以更有益于本地观众的方式呈现。在本次合作中，通过与博古睿美术馆长期和深入的对话，我们围绕展览展开了一系列工作，例如本次展览的展陈设计就由UCCA团队自己设计。另外，在展览框架、标题等多方面我们都有自己的考虑等。在馆际交流与合作层面上，UCCA作为一个成长中的机构，通过此次跨文化、跨洲际的艺术交流，也将对我们未来如何实现更好地推动中国当代艺术的国际化发展，参与国际对话有很大的帮助。

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艺术中国：您希望通过此次UCCA与博古睿美术馆的合作，实现怎样的期待？

田霏宇：UCCA每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划，作为一个为观众负责的艺术机构，我们始终秉持“持续让好艺术影响更多人”理念，希望通过这样的国际艺术交流，在丰富当代艺术的语境与叙事的同时，持续为中国观众提供近距离欣赏杰出国外艺术作品的契机与优质的观展体验，激发更广大公众对艺术的兴趣，让艺术走进更多人的生活之中。（本访谈内容与图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供）