迷宫中的沉思——跟随雷米·艾融，在无序中找寻出口

左至右：中国艺术研究院油画院院长杨飞云及其夫人佟芃芃、雷米·艾融、画廊负责人丁韵秋、著名艺术家朝戈、中国艺术研究院油画院研修班教师胡昌茕

法国驻北京总领事华继永（Guillaume Roy）

步入画廊主展厅，地面上的迷宫图案格外显眼

 景观和建筑 40x80cm

雷米·艾融为观众签名

雷米·艾融谈及他的作品时说：（它是关于）自我发现、冒险和意外……就好像我的创作很长一段时间都是与自然相关，我沉迷于空间和奇观。当我在工作的时候，我需要和时间、空间、光线产生共鸣，忘我的投入，达到“天人合一”的境界。我寻求自然与构图的平衡，通过色彩相互关联，探究人、事、物之间的关系。

 室内空间 100x100cm 

正如策展人文德所言：“艾融大多数艺术作品的共同点是地面、天空和地平线的无所不在，即使它们有时因为‘交汇融合’而重合或隐藏。尽管他的作品中可能会让你感觉到风景或者事物的‘反复’，你会觉得自己陷入了迷宫的循环，你会觉得陷入混乱与迷茫，但艾融在他的每幅作品中都留有‘线索’，等待我们去集中注意力反复观赏，才能够从陌生到熟知。”

的确，驻足作品前，有一种似曾相识的幻觉：房屋、海边、山川、墙壁，它们错落组合，营造出通往未知的窗口；草木、静物，天边不经意飞过的云朵和散落在画布上的一枚小花儿，暗示着我们似乎来过这里；一些不断变换颜色的符号反复出现其中：三角形、箭头、线条、螺旋，仿佛满载箴言的暗语......本次展览正如迷宫不会对试图穿过它的人施加任何影响一样，艺术家让我们在观赏后进行深思。

 天上的星星

展览现场

同样是与艾融相识多年的著名艺术家朝戈开幕当天亦亲临现场，他敏锐的察觉到艾融作品的变化和新探索：“在这批新作中，他发展了其艺术中的某些倾向，在过去一些比较抒情的作品上，加强了力度、冲突感和思辨性。色彩的纯度更高，作品的音乐性和节奏感也随之强烈起来。抽象是我们对事物的一种提纯，艾融的作品始终具有一种神秘性，它暗示了艺术家的内心，并试图通过作品传递一个谜，一个内在的可能性。”

树 73x92cm

雷米·艾融作品《安静》

人总会在自己的迷宫中迷失方向，艾融的作品让我们停驻，面对内心的每个角落开始沉思与交谈。学会接受生活的混乱，在无序中找到自己的出口。

据悉，本次展览将持续至8月13日。