以启山林：汇聚40余位艺术巨匠原作，看近现代中国美术的传承与变革

在近代以来中国现代化的进程中，艺术家扮演了文化先锋的角色。他们扎根中华民族深厚的优秀传统文化，回应西方文明的介入和时代之变，形成了一座座高峰。他们的艺术成为经典，而传承与创新的使命感，让他们当之无愧成为民族的巨匠。如今，时代的课题仍在延续。

展览现场

开幕现场（图片来源：民生现代美术馆）

中国民生银行行长郑万春在开幕式上表示，长期以来，民生银行关注并支持社会文化发展，从捐资运营第一家美术馆至今已经十五年，在艺术与金融、金融与公益的跨界中开展了许多有影响力的探索与实践。本次展览是民生银行多年前赞助拍摄《百年巨匠》纪录片后，与这些艺术巨匠的再次结缘。展览不仅是一次艺术的盛宴，更是向为人类文明做出巨大贡献的伟大艺术家致以崇高敬意的一次庆典。

中国国家博物馆副馆长刘万鸣致辞（图片来源：民生现代美术馆）

中国国家博物馆副馆长刘万鸣表示，在暑假举办这样的展览，可以让更多的学子有机会感受艺术巨匠的作品。前辈大师的创新不是为了个人的喜好，而是建立在国家文明传承和发展的基础上，他们都对本民族文化怀着一种深情，为我们确立了中国绘画未来的发展方向，引领我们去借鉴和吸收。

北京民生现代美术馆副馆长、民生书法艺术馆副馆长陈鸿毅主持开幕（图片来源：民生现代美术馆）

展览缘起于中国民生银行独家赞助的《百年巨匠》大型纪录片，这次展览将纪录片中部分大师的不同时期、用不同媒介和形式创作的作品汇聚一起，更能让观众全面地认识一位艺术家整体的创作风貌和风格的演变。同时展览中的百年巨匠之间都有着师承和好友的关系，从展览中更能直观地发现他们的相互影响。展览用作品成体系地展示近现代中国绘画的发展脉络，呈现出一部“可视的艺术史”。

展览现场

展览分为文物板块和数字板块，文字板块分为“民生在勤”“筚路蓝缕”两部分，每个部分根据作品的题材和精神内涵分成四个主题。此次展览的章节划分采用了中国传统经典名著《左传》《论语》《史记》中的话语体系，将40余位书画巨匠提升到文明传承的主体“士”的范畴，按照传统士人“修身”“齐家”“治国”“平天下”的理想模式，结合艺术家所处的时代背景，进行作品展示单元分类，以贴合文明传承的主题。展墙上的经典文本和艺术作品之间形成了微妙互动，在中国艺术和中国哲学思想的传统中，思想和形象在两种媒介中相互渗透，共同揭示了中华文明绵延不息又与时俱进的精神脉络。

黄胄 丰乐图 282cm×146cm 纸本设色 1962年 北京画院藏

齐白石 聚珍十开册之四 23.5cm×17cm 绢本设色 册页 民生美术机构藏

聚珍十开册作于20世纪三十年代，体现了齐白石的标志性风格。作品中精细的草虫逼真传神，而花卉果蔬又写意自由，美术界称之为“工虫花卉”。这一套册页尺寸均在30厘米以内，描绘了水果、动物、田野、堤岸等内容，在构图上别出心裁，又能表现出动物的不同性格，灵动传神，包含着轻松的幽默感。

吴昌硕 题天竹如花图 294cm×99cm 1904年 北京市文物交流中心藏 

赵望云 茂林古松 206cm×150cm 纸本设色 镜心 1962年 北京市文物交流中心藏

在中国传统文化中，松树象征正直的品格与福寿的美好愿望。赵望云笔下的松树则呈现出茁壮健硕之趣。在《茂林古松》中用焦墨绘制的参天巨树几乎占满了整幅画面，不仅撑起了构图，还撑起了一片和平的天空。劳动人民在巨树之间欢快地运送着货物，体现出一派幸福悠闲的生活景象。

徐悲鸿 少陵诗意图 局部

傅抱石 金城图  111cm×62cm 纸本 荣宝斋藏

《金城图》是傅抱石1942年在重庆创作的，画中的老者是东晋政治家、军事家、书法家桓温。桓温年轻时任琅琊太守，曾经在金城亲手种植了柳树，他这次打仗经过，当时的小树已经长成十围粗的大树了。他手握柳枝，感叹岁月流逝，许多理想还未实现。作品表达了傅抱石对国家命运和前途的思考。画家用极为概括的手法染出柳树的枝繁叶茂，用纤细飘逸的线条描绘人物和服饰，生动传神。

于右任 行书 局部

李可染 漓江天下景  145cm×160.6cm 纸本 荣宝斋藏

“漓江山水”是李可染先生反复描绘的题材。在《漓江天下景》中，他用大面积的墨色营造出山的空间层次感，山体浑厚润泽，并把水中的倒影、山间的雾气用淡墨擦染和留白的方式表现出来，更加尊重现实中的视觉感受。群山环绕铺满构图，中间留空，一排渔船横向直出，形成千帆竞渡之势，朝气蓬勃。

郭沫若 《书毛主席〈沁园春·雪〉》260cm×84cm 纸本 立轴 北京市文物交流中心藏

郭沫若的书法写出了毛主席诗词豪迈的神韵。这件作品的笔画深厚凝重，笔力爽劲洒脱，结字敦厚中见变化，表现了对书法超强的驾驭能力。他的字也被誉为“郭体”。沈尹默曾赞扬郭沫若的字为：“虎卧龙腾自有神。”

潘天寿 鹰 247cm×357cm 纸本水墨  北京画院藏

潘天寿先生的《鹰》构图以大面积的岩石为主，岩石上伫立着四只老鹰。岩石和鹰的结构转折很突出，方硬霸悍。这四只鹰既有高瞻远瞩者，也有俯视逼人者，有敛翅，也有振羽欲飞者，富有生命力和进取的锋芒，展出一种永不妥协，坚韧不拔的力量。

吴作人 熊猫 80cm×54.5cm 1973年 吴作人美术基金会藏

展览现场

吴昌硕 书法四条屏 155cm×62cm×4 纸本 镜心 北京市文物交流中心藏

林散之 金顶 228cm×59cm 纸本水墨 行书 横幅 1989年 马鞍山林散之艺术馆藏

林散之被称为“当代草圣”，以草书最为有名，但是书法各体皆通。《金顶》虽然只有两个字，内涵却十分丰富。从字形上看，融入了楷书、草书、隶书、篆书的笔法。作品墨色淋漓，枯、湿、浓、淡十分清楚。

潘天寿 芙蓉花 177.5cm×54cm 纸本 荣宝斋藏

关于中国美术的现代化进程，于洋教授认为“西方文化作为客体，对于中国文化起到了借鉴意义，但又不是覆盖式的影响，实际上是作为‘他山之石’的影响；另一方面我们也可以看到中国文化的自主性、内生性的发展变化，以齐白石、潘天寿等一批传统的大家，都受到了吴昌硕的影响。所以说这种现代性是植入性的现代性，同时又是自主型的现代性。”

展览中的人物关系图谱

此次展览的展期覆盖了学生的暑假，也担当着向公众普及美育的任务。为了让观众更透彻地理解作品背后的历史感和和精神脉络，策展团队特地为展览准备了四套语言体系，从讲解词、板块介绍到典籍原文和提纲挈领的四字词语，形成了从具体作品到抽象观念的过渡阶梯，兼具学术性、教育性和体验感。

展览中的艺术装置

展览还结合艺术与科技，融入了艺术装置、数字书画创作互动、虚拟现实主题体验区等环节，激发更多人对中国传统艺术的热爱与精神情感上的共鸣。同时，美术馆还将组织丰富的研学活动和学术公教活动。

 展览现场

我们正身处于现代化之中。中国现代美术的先驱们在回应传统、世界、本土的问题中又不断地解决着新的问题，在传承文明的同时，把中国美术推向了未来；巨匠们突破了经典，自身也成为经典。他们的实践与思想仍能给中华民族的现代文明提供宝贵的启示。

展览将持续至2023年10月16日。（编辑/摄影 鲍明源 部分作品介绍、作品和开幕图片由民生现代美术馆提供）