数字艺术与国宝文物对话：“神游”湖南博物院是怎样的体验？

2023-07-05 09:32:37

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来源艺术中国

作为首批国家一级博物馆之一，改建后的湖南博物院似乎从来不缺少游客。博物馆内永远熙熙攘攘、摩肩接踵，从各地慕名而来的观众对湖南博物院的热情，就如同长沙的高温一样火爆。每天 15000人的名额提前一周就已被预约完毕。如适逢周末的早晨，博物院尚未开门，等待的人群早已向南排过烈士公园西门。因为这里藏有马王堆汉墓出土文物、商周青铜器、楚文物等举世闻名的珍贵文物。

姚燕安+樊丽娜《多足行鼎》

走进“神游”展厅，首先映入眼帘的是姚燕安和樊丽娜的作品《多足行鼎》。姚燕安和樊丽娜是来自北京交通大学的几何机器人实验室团队。姚燕安是中国最重要的几何机器人专家。他们用了湖南博物院藏的商晚期的“大禾人面纹方鼎”与机器人进行融合。从某种程度上说，“大禾人面纹方鼎”与“几何机器人”的创作者都是当时的科学家。“鼎”是用于祭祀功能的重器，而今天“鼎”与机器人的碰撞，产生了新的观念和语言，此刻“行走”是思想也是前沿的技术实验，更是一种生命的延展。

张小涛+张无量《神鸟》

张小涛和张无量的《神鸟》多媒体数字艺术项目灵感来源于长沙出土的马王堆帛画。帛画里有“黄泉、人间、天堂”三界，是先民们朴素的天人合一的思想，也是关于生与死的信仰、成仙、成道的神话体系。在艺术家看来，汉代的神仙谱系其实就是古人的“元宇宙”。张小涛用张无量所做的《未来》册页中虚构的神兽符号来与马王堆帛画中的神鸟、龙、蛇、马、兔等神话符号来进行深度的对话，是对伟大的汉代文明表达一种敬意和对历史的当代转化。

顾静+夏炎《无极花》

顾静和夏炎是一对来自贵阳的艺术伉俪，他们对话的国宝是“印花敷彩纱丝绵袍”。他们的作品多媒体艺术装置《无极花》，以数字艺术和机械装置两个部分组成。顾静用水墨淡彩来描绘出汉代印花图案，然后把这些图案放置于一个由夏炎设计的机械装置中。唯美的花朵传递出汉代女性服饰之美，宛如佛塔的机械结构，更增加了美的纯粹与崇高。

邓国源《诺亚花园-2》

邓国源的《诺亚花园-2》打破了传统的藩篱，回归生命本源，带我们体验移步换景、曲径通幽的东方意蕴。从中消融真实世界和虚幻世界的边界，探讨现实中人与自然、社会及物质与精神的关系，同时虚拟了一个和谐、纯净、圣洁的精神花园。

嘎德《冰佛》

嘎德是来自西藏的艺术家，他的参展作品是《冰佛》。他取拉萨河的水，将其冻成冰，并雕凿成一尊释迦牟尼佛像。并让这尊冰佛自然融化，重新还原成水。背景则是佛像的数字化照片，从佛教的观念来讲一切都是梦幻泡影，一切都是虚妄，艺术家在佛法的智慧里去阐释生命、时间、空间的生长与消失。

邵译农的作品一直关注东方思想和当代精神的融合。他此次参展展览的作品是《心魔-心佛》，图像取自山西应县木塔的佛塔建筑剖面图。艺术家采取了朴素的方式，反而营造出一个强大的精神空间。他说：“心灵的修行在佛教生活中一直就是中心，以欲望的“空无”达成心身的宁静。塔在我的心中不仅仅是一个佛教的建筑，更是这个民族人性、精神圆满的象征。”此刻塔不仅是一个宗教符号和信仰的道场，也是一个指向未来虚空的能量场。

王苡沫《沉默物椅》

王苡沫的《沉默物椅》以五代时期画家周文矩的《重屏会棋图》为蓝本，将出现的人物都替换成椅子，以两种剧场的方式交错时空。艺术家抽离了画中人物，用解构的方法来重新阐释五代的名画.....

吴洋的《我们在这里...》借用五代顾闳中《韩熙载夜宴图》作为图像来源，呈现人与人之间无法流动和交流的隔离状态。画作共分为五个部分，分别是听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴，展示了在夜宴中人们的逐渐迷失与寂寥。艺术家以欢聚和空寂交织的画面来揭示一种处在全球性的公共卫生事件中个人的无力和迷茫，生命的本质就是一场漫长的等待，

托尼·布朗（法国） NEBULA/Two birds in a Tree

法国当代艺术家托尼·布朗参展的作品是NEBULA/Two birds in a Tree，在作品中，微观与宏观、细胞与病毒、身体与自然世界神奇地融合在一起，是如此的魔幻而真实。微观的自然世界细胞可以对应宇宙银河，细胞就是世界的最基本单位，艺术家似乎天然就有一种去发现世界秘密的直觉。

缪晓春《新立方主义投影》

缪晓春是中国最具有代表性的数字艺术家之一。他参展的作品《新立方主义投影》，可以视为艺术家对一百年前立体主义的致敬，更是艺术家对虚拟现实和多维度空间的迷恋。在一个多维度的时空中如何去生成新的观念与语言，这是艺术家所思考的。

就读伦敦大学金史密斯学院的韩娅娟博士一直关注女性与虚拟空间的复杂关系。《这不是一个游戏:创意栖息地》是一件VR游戏艺术作品，参与者以第一人称视角沉浸于一个粉色赛博从林。在这个世界中，散落着各种对人类艺术史产生重要影响的工具。她建构了一个历史与游戏共存的虚拟时空，工具与玩具，放纵与操纵，控制与驯化，成为了孪生兄弟般的关系。

展览现场

牛艳寒与吴倩悦的参展作品《一个惶恐不安的时刻》提示了在信息时代我们被人工智能与机器所包围的现状，这种惶恐是由技术发展带来的心理和生理的双重反应。观众更多的会对这种互动产生不信任，并且带着这份恐慌通过这个“安全通道”。恐慌感并不是来自于客观的虚拟世界，而是来自于沉溺于信息时代背后的“我们”。

展览现场

湖南博物院党委书记、院长段晓明在接受采访时说到：“优秀传统文化的内涵我们是比较熟知的，最为关键和重要的是当代人如何认知，如何对传统文化进行转译的对话，这正是举办‘神游’展览的初衷。在一家以人文历史为主的博物馆里进行一场古今对话，是一种实验。但我们坚信数字技术一定会和展览结合得越来越紧，文化和技术的叠加将是博物馆的未来。”

本次展览是当代数字科技文明向伟大的传统文脉的致敬，是一场跨时空的博弈与会面。在历史与虚拟现实交织的多维度时空中，古典文明如何在数字艺术的浪潮中涅槃重生，从艺术史长河中去寻找关于未来数字艺术的基因密码。