活动回顾｜通过双、三年展看世界

首位发言人帆足亚纪以社会与经济历史为依据，讲述了横滨现代美术馆和横滨三年展的发展历程。她首先回顾了横滨市的发展，从1853年“黑船开国”的事件谈到1859年横滨港口的开放，讲述了横滨从小渔村转变为国际大都市的过程，经历了东日本大地震的创伤、二战后美军联盟军占领的时期。1989年，横滨美术馆于日本经济最繁荣的时代设立，由世界级建筑师丹下建三设计，原为横滨博览会的一部分，后保留作为永久性建筑，以纪念横滨市建市100周年与横滨港口开设130周年。

2017年，横滨三年展的主题是“岛屿、星座和加拉帕戈斯”，它试图回应特朗普当选、英国脱欧与难民危机带来的世界分裂与挑战，探讨人类的互通性，关注隔离以及互通之间的关系。2020年，组委会决定将艺术总监这个职位开放给国际策展人以及艺术者。尽管新冠疫情为展览的举办带来了困难，作为艺术总监的印度Raqs媒体小组（Raqs Media Collective）照旧于线上工作，他们邀请公众一同来讨论我们应当如何与生活中的“毒性”共存，如何了解世界并关怀周遭的人。

通过帆足亚纪的讲述，我们可以看到每一年的横滨三年展的主题都与当时的社会变化与状态息息相关，每一场展览都使公众的目光不止聚焦于艺术本身，更穿透了艺术，聚焦于全球人类共同的议题。帆足亚纪表示，她们非常期待本届艺术总监卢迎华与刘鼎的呈现，盼望一起借助艺术工作来寻求复杂世界的答案。

1991年至1993年间，日本泡沫经济崩塌；冷战结束后，社会主义也不再是日本社会的主要势力。公众认为美术馆浪费纳税人的钱，只服务于精英群体，美术馆在日本的价值与使命逐渐淡化。在此背景下，2000年初，双年展与三年展作为新的艺术展示形式出现，目标是减少民众对美术馆的批评。这种形式有四个优点，其一是低运营成本，因为短期搭建与运行只需要临时的员工与建筑工人工作；第二，展品通常能够设立在户外或城市角落，更亲近公众的生活；第三，展览盛事能够吸引游客，带动当地经济；第四，以越后妻有与濑户内艺术祭为例，乡村或岛屿附近举办展览有助于解决当地工业迁离以后社群老龄化、空心化等问题。蔵屋美香也辩证地讲到双、三年展的问题，比如员工签约短期合同致使权益无法收到稳定保障。

蔵屋美香还详细分析了双、三年展与美术馆角色定位的形成因素与各自的特点，日本的国际性艺术展脱胎于冷战后的新自由主义，它们遵从了冷战后这种将经济收益作为主导的在艺术圈兴起的新风潮。国际性艺术展的预算比一个美术馆的年预算高许多，因此，双、三年展得以聚集全世界的艺术品，从而关注更广泛的国际事务问题；其可移动性、高灵活度也有助于反映社会当下的问题。美术馆展览的流通速度和现实变化相对比较缓慢，反而可以使展览主题更好地回顾历史。蔵屋美香以2011年东日本大地震后，国立近代美术馆展出有关1923年关东大地震的馆藏作品为例，指出即便没有艺术家能够立刻创作，但是美术馆的馆藏储存可以使人们以史为鉴，关照现状。

左起：刘鼎、帆足亚纪、卢迎华、蔵屋美香、艺术家王友身、中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰