《幻想的诗学》大师影像展：邀你共赴一场与心灵的对话

活动现场

电影作为一种视听艺术，不仅融合了其他门类艺术的艺术形式，起到了传递信息与文化、表达情感的作用，同时也为各个国家和民族之间架起一道文化交流的桥梁。电影与当代艺术之间相互渗透和影响，影像作为电影与当代艺术的载体，其关系也越发紧密。作为发起人，谭卓将当代艺术放置在电影语境中，以此来探索更多的新的思考的可能性，打开当代影像艺术和电影发展的更多可能性，使观众在电影与当代影像艺术碰撞的火花中与自己的心灵对话，并开启一种多元的、不同角度的看待世界的方式。

展览发起人谭卓现场为嘉宾进行导览

杨福东是中国最有影响力的当代艺术家之一。杨福东从九十年代末起便开始从事影像作品创作，并凭借极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览。

本次展览，他所带来的作品是《愚公移山》和《明日早朝纪录片》，他的影像作品贯穿着中国传统艺术的气质，充满纯粹和真诚，带观众走进他的内心世界，并以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。

劳尔·马克斯，《OG Astronaut》，2015

施拉泽 ·赫什阿里在80年代初，以雕塑家的身份获得瞩目并登上国际艺术舞台，她的实践横跨雕塑、绘画、装置、建筑、电影等多种媒介。她认为，身份本身并没有固定的定义，而是折射于个体与不同文化的交集。

本次展览，她所带来的作品是《杯子与玫瑰》，施拉泽 ·赫什阿里用一种简单且直观的方式使观者感受到生活中乃至宇宙中所存在的美妙的一切，被打破是如此的轻易，但是被打破后又将重归平衡，循环往复。她希望通过这件作品向观众传递她对于世界和宇宙的思考，即流动才是世界的本象。她的作品仿佛有一种治愈的魔力，可以使心灵归于平静。

宋冬，《父子照镜子》，2001，双屏录像行为装置 ©宋冬 图片致谢宋冬和佩斯画廊

乌雷是宝来摄影、身体和行为艺术的先驱。乌雷在艺术活动早期，主要是对理解身份诸概念、个体和群体层面的身体进行探索。1976年至1988年期间，他和当时的伴侣玛丽娜·阿布拉莫维奇合作，他们一起用行为艺术开辟新天地，并成为行为艺术无可争辩的代表。乌雷以及他与玛丽娜·阿布拉莫维奇合作的作品被世界各地的艺术机构收藏。

此次展览展出了他的作品《情人·长城》和《看不见的对手》，感受身体可以抵达的极限和因此产生的可能性。

乌雷，《看不见的对手》，2016，行为表演纪实录像

梁绍基师从万曼研究软雕塑，他的早期作品主要为抽象静态的壁挂和由编织纤维以及竹子为材料的装置。1988年梁绍基开始试验制作富有个性化的丝质材料，他养蚕，并持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作，他从形态学的角度观察蚕的生命过程，将其与自己对时间、生命、自然和社会的思考联系。

本次展览他所带来的作品是《蚕潺潺》、《补天》、《碑》，他将养蚕这样一个既属于自然生物和技术范畴，同时又是连接历史和文化范畴的现象转换成了艺术创作方法和语言，作品中充满冥想、哲思和诗性，他以微观透视宏观，以蚕的世界隐喻人类世界，并成为虚透丝迹的内美。

梁绍基，《补天》，2009-2011，单路视频影像（彩色、有声）

设计：何见平/hesign（柏林/杭州）