编织河流：2023纤维艺术设计展亮相清河羊绒艺术展览中心

羽化成蝶

展览并未就此止步，进入第二章节“羽化成蝶”，此处的叙事是从童年向成年的蜕变。策展方拿捏分寸，拒绝“女性”这种简易身份标签，而强调共通人性中的女性气质（femininity）。

身为唯一一位参展的男性艺术家，戈牧野确实是伫于“河流”正中的他者。首届纤维艺术设计展“看得见温度的风景”举办时，他的作品“源”指向母体。这一次，他根据现场空间条件完成了特定场域装置《木兰》和《嫁妆》。他溯流而上，致敬编织的历史：数台传统的木质手工织布机浓缩着劳作的时空，见证着沧海桑田；机械雕刻的木料、未完工的旧布匹则被用作“现成品”，讽刺着丢弃文化盛行的现代。两侧纺车与中央椅子夹成的“牢笼”已松散不堪，几欲坍塌。凡是过去，皆为序章——戈牧野顺流而下，展望技术的未来：真实的女性身体缺席了，织布机围造的区域背后的墙面悬挂着人工智能绘制的纺织女肖像。“上”“下”之隙，由蓝色的丝线“缝合”，此处恰是“编织河流”的点睛之笔。蓝丝若水，浮于木机之上，靛线似灵，连络部件之间，化作自创现实与外在现实相连的媒介。

此刻，“编织河流”正蔓延在河北清河一座十万平米的现代化羊绒加工厂区内。全球40%、全国60%的羊绒制品在清河集散。与纤维艺术设计展一步之遥的，便是工人与机器忙碌的工作场景，她（他）们在这里梳、染、纺、织，生产加工出的羊绒织物被装进货轮，漂洋过海，抵达世界各地。沿着纤维之“河”，我们一同回望纤维与女性劳作的过去，也展望着材料的未来。而展览所在的场域本身，则是对“现在”的最好诠释。置于生产现场之内的艺术既营造出一番艺术表达与社会现实互文的意味，也足以有能量使浪漫的遐想与真切的现实彼此对望。（文/理耕、弥生，图片由主办方提供）