跨越八十余年，十位艺术家展现中国油画的“伏脉千里”
时间是一串链条，或许艺术史也是。如贡布里希所说，艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。而延续这历史的人，是一代又一代的艺术家。
展览现场（作者拍摄）
中央美术学院教授戴士和将“伏脉千里”确定为本次展览的主题。之所以叫“伏脉千里”，就是因为艺术的传承不只是表面的风格，也不仅是狭义的师承，也包括历史上艺术家的影响，“更重要的是人们对于视觉引起的精神感受的孜孜不倦的追求”。他回忆起他的老师李秀实先生的作品《晨》中，一位骑自行车的小伙子把胳膊肘搭在车把上，很是帅气。这个形象给戴士和留下的印象很深刻：“画得那么轻松，那么贴近生活，充满了对于青春的陶醉，这些东西都会在我的画里边、在学生中一代代地传下去”。
开幕现场（作者拍摄）
策展人陈曦认为：“老一代艺术家以‘立’为己任，在经历过动荡年代之后，他们打破俗套，勇于尝试，并重新将艺术作为本真性的表达。而新一代艺术家在前人的基础上更加注重自律与思辨，他们反而要在飞速发展的世界中停下脚步，通过远行与对个体的审慎观察重新认识世界。尽管身处的时代与境遇不同，但这些艺术家都将东方的语言注入油画作品中，迥异于传统，在不同时代背景下忠于自我的思考与表达，并走出了自己的道路。”
塞纳河 吴冠中 70×50cm 综合版画 1989年
吴冠中的《塞纳河》强调画面抽象结构形成的节奏，结合了中国画的“留白”手法。苏天赐吸收了林风眠作品中主观的色彩和对造型的归纳，展览中的《暮春三月》和《瓶中的红花》融入了中国绘画的笔法，注重表现对象的神韵和诗意，以含蓄隽永的方式传达感受，同时也区分了色彩的冷暖变化和色彩倾向。
瓶中的红花 苏天赐 40×50cm 布面油画 1992年
罗尔纯先生在作品中进一步解放了造型和色彩，形成了强烈的个人语言。李秀实先生将中国画的墨线引入创作，发展成为“墨骨油画“。戴士和先生基于客观物象，突出画面的构成、色彩、笔触等元素，挖掘对象的内在精神，致力于“写意油画”的研究和创作。而在袁文彬、石煜、孟佳宝、罗逸清的作品中表达了艺术家对时代、对历史和文化的关切，色彩这一绘画语言得到了进一步强调和拓展。
山居辑系列——空谷展翅 李秀实 80×100cm 布面油画 2020年
摩梭族的阿夏 袁文彬 200×120cm 布面油画 2022年
五光十相 孟佳宝 49×58cm 布面油画 2021年
京华遗韵系列——钟楼胡同 61×81cm 布面油画 1992年
面对油画民族化的课题，我们该如何处理中西艺术的关系？戴士和先生认为“西方艺术传统和中国艺术传统的结合点就在于当下每个中国人的诚意，每个人的真情实感，这里面就包含着从西方学来的技法，也包含着作为一个中国人对艺术的理解，这些都表现在当下你所画的作品中。”
王老师和她的弟子 戴士和 100×120cm 布面油画 2014年
中央美术学院油画系副主任石煜认为，艺术家们都在表达自己的时代，但更深层次的是“一种文脉的延续，以及对这种文脉的关心和热爱，是一种表达方式”。
泸沽湖上的五彩云 袁文彬 200×120cm 布面油画 2022年
出席开幕的嘉宾合影（作者拍摄）
参展艺术家李秀实致辞（图片来源：艺冠空间）
参展艺术家、天津美术学院油画系主任袁文彬致辞（图片来源：艺冠空间）
本次展览的策展人陈曦致辞（图片来源：艺冠空间）
展览现场（作者拍摄）
展览现场（作者拍摄）
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