不仅是久别重逢，更是全新出发——2023香港巴塞尔艺术展

2023年香港巴塞尔艺术展现场 ©Art Basel

的确，今年的香港巴塞尔太火爆了，且不说朋友们在社交媒体上纷纷晒出的明星打卡照，公众开放日摩肩接踵、水泄不通的展会现场，在展会结束前几日门票已经售罄、大家一票难求，周边酒店价格迅速飙升至几倍……都证明了这届香港巴塞尔的吸引力。毕竟，历经三年的种种不便，太需要一场发生在现实空间里的重逢，以重新建立对艺术市场的信心。从这一点来说，本届香港巴塞尔已经取得了成功。

2023年香港巴塞尔艺术展新闻发布会现场 摄影：许柏成

观察之一：中国画廊陪跑？

从香港巴塞尔艺术展现场来看，中国内地画廊的数量相较往年增加，而且位置更好。站台中国、蜂巢艺术中心、维他命艺术空间、星空间、没顶画廊、香格纳画廊、北京公社、空白空间……数十家中国内地画廊分布在一层和三层的展场的不同区域，纷纷拿出最高品质的作品参展。虽然不能用惊艳或凸显来形容，但作品质量也丝毫不差。作为对内地来说最便利的国际舞台，中国画廊群体显然已经在香港巴塞尔稳稳地占有一席之地。

杨沛铿的装置作品《屋檐下的拥抱先生》 ©Art Basel

观察之二：香港本土当代艺术“被全世界看见”

纵览本次展场，另一个最大的感受是香港本土艺术家在展会内的体现。在专门呈现大型装置而设立的“艺聚空间”单元，仅有13件席位，香港本土艺术家就占了2席，而且无论是展场位置，还是作品本身带来的感受力，非常显眼。一件是杨沛铿的《屋檐下的拥抱先生》，一件是林岚的《推车派对》。

装置作品《推车派对》（内部） 摄影：许柏成

林岚的作品《推车派对》更为惊艳，可以说是本届香港巴塞尔必打卡的作品之一。循环再用的旧布料拼接成为巨大的蓝色帐篷，在喧闹的展场内提供了一片宁静荫凉之地。抬头仰望，丰富的纹理与光影交织，延伸至无限，思维可以在此冥想。但顺着棚顶看望四周，固定它的却是一个个被浇筑在水泥里的手推车。冰冷与无情立刻取代了诗意与温情。这来源于林岚对女工的少年回忆。这次展会让所有人都看到了这位香港艺术家，更看到了香港本土的当代艺术。在当代艺术领域默默耕耘20余年的林岚在接受采访时说到：“让世界看到香港也有艺术家，香港的艺术家不是都做小型作品。”

拉约·布莱特作品《Aso Ebi Red  Yellow Gold》 摄影：许柏成

无独有偶，另一位来自尼日利亚的年轻艺术家拉约·布莱特（Layo Bright），她向来用非洲代表性的文化符号来阐释自己的身份与记忆。在局部细微处，她也使用了“红白蓝”材料。但与又一山人以自豪之心传递香港文化元素不同，拉约·布莱特则用这种材料传递了1980年代加纳人从尼日利亚逃难的悲伤记忆。不同的记忆，通过这种材料被记载，而这两个系列的艺术作品又在这种材料的原创诞生地——香港，被全世界看见。

香港M+内景 摄影：许柏成

香港M+、香港故宫、香港艺术中心、香港艺术馆、油街实现、大馆当代美术馆、录映太奇等美术馆、博物馆，再加上中环H Queen’s大楼、黄竹坑等区域的国际大牌和本土画廊，香港的艺术机构如雨后春笋般纷纷崛起。无论它们是历经改造焕然重现，还是全新诞生，均共同筑就着香港日常艺术生态的繁荣。来自全球的画廊主、收藏家、艺术家以及艺术爱好者，不仅仅是来参加一次交易展会（Art Fair），更是一次全球艺术的深度体验和遨游。香港巴塞尔艺术展举办的三月已然成为名副其实的香港艺术月。

位于西九文化区的香港故宫 摄影：许柏成

如果说M+定位为亚洲首家全球当代视觉博物馆，香港故宫则是中华优秀传统文化与现代化、国际化的创造性结合。当代文化与传统文化，如同不可或缺的两翼，带动着不断增多的艺术机构，让香港正越来越成为一个值得久驻的人文艺术之城。我们看到——除了金融贸易中心、航运航空枢纽之外，国际文化大都会的璀璨光环正在这座被称为“东方之珠”的城市上慢慢形成。