专访石梅：“墟”实之间 时间留痕
《一刀流》，综合材料，2022
Q：《一刀流》这件作品的最终表现形式和主题间是一种怎样的关联？
石梅：“一刀流”是一种剑术。剑与生命有着密切的关系，在直面生死的同时又要超越生死，历史上一些著名的剑师对禅宗都颇有研究，他们认为剑有着双重作用，既是杀人之刀也是活人之剑。
剑士比武时需做到心无所住，忘记技术，忘记对手，甚至忘却生死，坚定果断，内心没有丝毫凝滞停顿，进入流水风吹般无意识的状态。“手中有剑但无持剑感”，“掷剑挥空，莫问及与不及”。
《一刀流》作品的创作与呈现就是依照这样的理念，我要求自己尽量不过分纠结材料与形式及局部的一些细节问题，让形态自由展开，一气呵成。
《行板》，丝麻织物、金属蚀丝、矿物植物染料，2021
Q：您的作品从创作内涵上或多或少都暗含了某种音乐性在里面，比如《行板》视觉形态上的流动感，《疾走》、《牧神午后》也分别从大协奏曲和交响音诗中获得了灵感，在这种音乐性与形式语言的背后，您有怎样的思考？
石梅：这几件作品有的是取自音乐的体裁、题材，有的是对音乐作品的联想。《行板》是一种音乐体裁，它是音乐速度的术语，有自然流淌、优雅舒缓的意味。我选择把《行板》放在户外，是想加强这种抒情的静止和风吹草低的动态之间的对话。枯草和丝麻彼此辉映，配合一抹落日余晖更显几分朦胧和惆怅。一件作品的完成和呈现受到很多因素的影响，包括作品展示的场域，都会赋予它新的感觉和意义。
《牧神午后》，丝麻织物、金属蚀丝、矿物植物染料，2021
Q：您一直从事音乐演奏和西方音乐史的教学，长期的音乐素养对您现在从事视觉艺术和综合材料创作有哪些影响和帮助？
石梅：各种艺术门类的最高境界，从本质上讲都是相通的，既要有技巧和规则，又要敢于打破一些条条框框的桎梏，不断在艺术语言上探索，达到一种“妙”的艺术境地。音乐对我目前的创作应该是有着潜移默化的影响，有时可能是潜意识和直觉发挥作用，比如形式、体裁、节奏感等，音乐是最完美的抽象艺术。这种抽象思维对艺术创作应该很有帮助。
《开合之间》，丝麻织物、丝线、木、铁、矿物植物染料，2021
Q：对综合材料作品来说，色彩的表达可能要排在材料语言的运用和表现力之后，您惯常使用植物染料为材料、作品染色，就色彩的表达和处理上，您秉承怎样的理念？
石梅：我非常喜欢用植物染料染色，植物色晕染在天然纤维上特别好看，不强烈，不明艳，但耐看、有韵味。植物染料着色没有化学染料快，但一遍遍的晕染，使颜色看上去优雅饱满而不张扬，有种朦胧感和诗性，有时还需要自然光线的配合。所以，植物染色是一件非常有趣的事情。
《驶向远方》，丝麻织物、竹、金属蚀丝、矿物植物染料，2020
Q：从材料语言的拓展上，未来您有哪些新的计划？
石梅：我希望慢慢地做，做自己力所能及的事情。作品小一点，慢慢展开。材料和颜色上希望简洁、纯粹一点，思考多一些，内容涵盖多一些。
（访谈_台馨遥，刊发前经受访者审校确认）
本文由 36K创新网 提供，欢迎分享本文，转载请保留出处和链接！
*免责声明：本站文章图文版权归原作者及原出处所有 ，文章内容为作者个人观点，并不代表本网站。如果您发现网站上有侵犯您的知识产权的作品，请与我们取得联系，我们会及时修改或删除。
