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展评 | 向女性提问——《她们与抽象》艺术大展

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来源 艺术中国

撰文_钟影

在20世纪大部分的时间里,纽约爱乐乐团没有女音乐家。到了1970年代,因为一块挡板的出现才让乐团里开始出现女音乐家,挡板所指的是乐团在招聘时采用“盲招”形式,也就是在招聘委员会和音乐家之间挡上一道隔板。音乐家演奏时,招聘委员会不知道隔板背后的性别,只能根据音乐水平来决定是否录用。就这么一道隔板,古典音乐界数百年来对女性的偏见就这么被挡了下来。也是在1970年代,艺术史学家琳达·洛克林在《艺术新闻》发表了文章《为什么没有伟大的女性艺术家》,细数了自文艺复兴以来妇女所面临的体制性障碍。女性艺术创作者的处境如同混沌映衬下的冷暗天空,在大部分的绝望岁月里,偶然也会被一些事情点亮。

展评 | 向女性提问——《她们与抽象》艺术大展

《她们与抽象》展览现场 图源:西岸美术馆

抽象表现主义一词,首先出现于1946年,评论家罗伯特·科茨用以形容艺术家汉斯·霍夫曼的作品,随后代表了战后美国的绘画流派。深刻铭记在大众认知里的代表人物包含杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、马克·罗斯科(Marks Rothko)以及威廉·德库宁(Willem de Kooning)等多位男性艺术家,在大半个世纪后,一直被留在阴影之中的女性艺术家迎来了延迟认可,《她们与抽象》从19与20世纪之交抽象在绘画中的萌芽到20世纪初的起源,一直到1980年代,以时间顺序谈论了女性艺术家的作品,让她们有了一次被重新书写与展示的机会。

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索尼娅·德劳内,《西伯利亚大铁路和法国小让娜的散文诗》,1913年,布面油画,1955年由艺术家赠予蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 3383 P

在抽象表现主义存在的过程里,充满了“个人”的味道,抽象艺术的先驱索尼娅·德劳内无疑以其坚定的步伐走在多个领域的前列。《西伯利亚大铁路和法国小让娜的散文诗》展现了她充满实验勇气的创作,为在色彩、声音、运动和节奏之间对应关系的研究拉开了序幕。完全抽象的星光圆盘随着自身循环运动而变化,表达了可感知空间的无限性。不止于此,将美术延伸到应用艺术领域,也是索尼娅·德劳内艺术实践的创新方式,几何纹理、高饱和度强对比的色彩足够抵御许多庸常的现代日常。

展评 | 向女性提问——《她们与抽象》艺术大展

西蒙娜·布瓦塞克,《太阳赛泽尔》,1953年,陶土,39.5 x 38.5 x 22厘米,2018年由弗雷德里克·龙格-马克思与安娜·龙格-马克思赠予蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 2018-9 图源:西岸美术馆

除了绘画,雕塑与空间游戏这个展厅拓宽了抽象艺术的研究领域。出生于阿尔及利亚的艺术家西蒙娜·布瓦赛克的雕塑像坚实的墙一样伫立在现场,揭示了原始艺术的影响。这位雕塑家从一开始就摒弃具象艺术,直面抽象,借用太阳、植物、火焰和其他图腾或纯诗意的形象来表达对原始艺术的热爱,伴随着对艾梅·塞泽尔 (Aimé Césaire)诗歌的阅读,创作了她的第一个太阳,1956年到1970年代,一系列用于公共建筑的作品更加凸显这位艺术家延续性的思考,能量聚焦,形式精简,似骨架式的结构超越了我们生活世界的脆弱性、不稳定性和短暂性。

展评 | 向女性提问——《她们与抽象》艺术大展

维拉·莫尔纳,《OTTWW》,1981-2010年,黑线,黑色钉子,2011年由艺术家赠予蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 2011-177

虽然相比男性,女性抽象艺术得到的重视相对比较黯淡,但并没有阻止她们在被束缚和忽视的处境中表达自己。女性的活力反而像藤蔓植物一样扩张,从细微的能量中提取出多重感官的抽象语言,镶嵌在更广阔的语境里。展览第五章呈现了60年代动态和欧普艺术在欧美的发展,体现了女性艺术家多样化的艺术实践。维拉·莫纳尔的作品说明了这种实践的研究结果,自20世纪60年代开始,从自学早期的编程语言“福传”(Fortran)到创建第一个基于代码的绘图程序,对计算机基于序列生成图像的把控既成为其创作的自由密匙,也推动莫纳尔成为这个领域的先驱。电脑的编程语言完成了她的机器想象,将诗人珀西·比希·雪莱的诗歌《西风颂》转化为墙面装置,语态、韵律以及诗歌节奏的指向性从钉子之间紧绷的黑线里穿透出来。玛尔塔·博托则将电机引入创作,她的动态雕塑支配起一场光线、运动、空间、时间和色彩的感知游戏。

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热娜维芙·阿斯,《石碑》,1992-1998年,布面油画,2012年由艺术家赠予蓬皮杜中心,巴黎,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心,AM 2013-231

热娜维芙·阿斯一组纯粹而沉静的画作在展览的尾声制造了一种肃穆感,纯色的画面仿佛一座高密度的“无字碑”,已将所有的故事进行简化和提炼,沉着的蓝色引人进入冥想的状态,让观者的视野仿佛贴着大地,事物的本质在静默中徐徐延伸。阿斯充满内省气质的蓝赋予抽象神圣意涵,给予观者足够的空间和这个世界对照。随着女性议题在全球的升温,女性艺术家获得的关注在每一代人在推动下正在取得进展,有了时间的沉淀,得到的答案和回应也越发丰富。作为女性,也许最理想的就是拥有始终处在对话中的生命,以一份怀疑、点亮和邀请的姿态,长久地传递自我生长的东西,通往自我赋形的步道。正如卡罗琳·克里亚多·佩雷斯在《看不见的女性》结尾所期盼的,“人们”所要做的仅仅是——向女性提问。(本文图片除注明来源外,均为作者拍摄)

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《她们与抽象》展览现场 图源:西岸美术馆

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展览海报 图源:西岸美术馆

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