“草间弥生：一九四五年至今”回顾展 | 专访M+副总监及总策展人郑道炼

“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，2022 年 摄影：郑乐天 M+，香港

艺术中国：本次回顾展为何选择1945年作为时间节点以及展览主题的一部分？能诠释一下展览的主题“草间弥生：一九四五年至今”吗？

 郑道炼：1945年是一个非常好的，也非常便捷的时间节点。回顾二十世纪，在1945年有很多历史性的突破，并发生了很多历史转折事件。显而易见的是，1945年是二战的结束，标志着帝国主义和殖民主义的结束，以及后殖民主义的开始。在这一年草间弥生还生活在日本。日本作为战败国也在这一年深受二战结束的影响，从一个军事帝国变为了另外一种政体，日本产生了翻天覆地的变化。草间弥生本人也受到了二战的影响，她出生于1929年，在青少年时期经历了战争带来的挑战与压迫。在十几岁的时候，草间弥生曾应征在工厂工作，缝制军鞋，这些经历对于她来说是非常重要的人生体验。1945年，草间弥生16岁，依然处于青少年时期，本次回顾展中她最早期的作品正是来自于这一年。她画了很多花草植物的绘画作品，已经展现出了她的艺术才华，也展现出了她对于大自然的观察力，也表现出了她对于生死的着迷。这就是为什么我们选择1945年作为回顾展的时间节点。

《无限的网（OQABT）》（2007）于“草间弥 生：一九四五年至今”展览现场，2022 年 摄影：郑乐天 M+，香港

 艺术中国：本次回顾展以“无限、积累、全面连结、生物宇宙、死亡、生命的力量”这六大主题来梳理草间弥生的艺术生涯与作品，这六大主题在展览策划中怎样相互独立又相互联系？

 郑道炼：我们将这六个主题分为了三组，每组有两个成对的主题。第一对主题是“无限”与“积累”，这两个主题正是草间弥生艺术中的两个突破点。“无限”指的是草间弥生从1958年开始创作的系列画作。草间弥生总是会回顾自己的艺术突破，并且在接下来的几十年中将其延展开来。例如“无限”系列一直延续到1963年，后来也有画廊收藏了草间弥生根据“无限”系列发展出的其它创作，这些作品有80年代以及90年代创作的，也有的甚至创作于2000以及2011年。“积累”系列作品也是如此。

《红色的花》（1980）和《温柔是通往天堂的阶 梯》（1990）于“草间弥生：一九四五年至今” 展览现场，2022 年 摄影：郑乐天 M+，香港

最后的一对主题是“死亡”与“生命的力量”。在“死亡”主题中，草间弥生在作品中表现出了自己对于“死亡”的迷恋，从她很早期的作品中已经开始探讨对于死亡的思考，但是呈现出的不是一种黑暗的或者绝望的氛围。她并不避讳去谈论自己的精神疾病以及精神状态，在20岁左右的青年时期草间弥生就已经开始遭受精神疾病的困扰。在当时的消费社会中，作为一个年轻的女性，公开谈论自己的状态在各种意义上来说都是非常危险的，因此她的做法在当时是非常难得的。草间弥生非常的勇敢，她谈论自己的脆弱之处，谈论自己所面临的问题。草间弥生在谈论死亡和疾病时，说到自己其实并不惧怕死亡，而是更害怕疾病。因此去谈论死亡能够缓解她所遭受的精神疾病的痛苦，她在绘画中也描绘过偶然会有的自杀想法。草间弥生就像是一台永动机，一直让自己有生存下去的意志从而能够存活下去，艺术在其中起到了至关重要的治愈作用。这样也就引出了最后一个主题“生命的力量”，这一主题经常出现在草间弥生近二十年的作品中。时至今日，草间弥生依然每天都坚持画画。让我们印象非常深刻的是，她很多在老年时的画作尺寸都非常大，充满着生命力，充满着色彩，充满着新的造型，除了作品的巨大体量之外，这些也都是她作品中非常不同寻常之处。

《神经的死亡》（2022）于“草间弥生：一九四 五年至今”展览现场，2022 年 摄影：郑乐天 M+，香港

为回顾展新创作的三件作品中的第一件名为《神经的死亡》，这一装置作品中有很多软雕塑，像是延伸出来了很多手臂或是树枝，有红色、蓝色、黄色、紫色等多种颜色，全部由波点覆盖。这件作品连通博物馆大楼地面与地下三层楼深即20米左右的光庭，从上方垂挂至博物馆地下的“潜空间”（B2层）。草间弥生的这件作品匠心独运，充斥着建筑空间，就像是垂下的光束，也像是在建筑空间中所创作的绘画与雕塑作品，可以从建筑内的多个角度进行观赏。这件作品的灵感来源于其1976年的作品《神经的死亡》，这件早期作品也展出在了本次回顾展中。这件早期作品创作的灵感来源于70年代草间弥生正在遭受的精神抑郁，她在1977年回到日本自愿在精神疗养院接受治疗。因此在45年之后，草间弥生为M＋新创作的这件作品显得更加得与众不同，这件作品有着更加巨大的体量，也有着更加丰富的色彩，并且洋溢着欢乐的氛围。走在这件作品周围，看到这些悬挂着的巨大的软雕塑，能够感受到作品带来的具有魔力般的体验，就像行走在童话森林中，也像是面前出现的非常友善的巨大怪兽。

《南瓜》（2022）于“草间弥生：一九四五年至今”展览现场，2022 年 摄影：郑乐天 M+，香港

 艺术中国：围绕草间弥生的回顾展，M＋将开展哪些活动来帮助公众体验以及理解草间弥生的作品和艺术生涯？

 郑道炼：我们目前策划了一系列对话以及公众活动，11月12日开展第一天我们就推出了我和策展同事吉竹美香的对话活动，我们在对话中谈到了怎样进行展览策划和组织，并且还有对话揭示展览的策划步骤，也邀请了很多嘉宾来就草间弥生的展览以及作品进行对话，也有组织公众活动比如从草间弥生的画作中截取部分图案作为一次性纹身等。这些活动都能帮助公众从不同的角度了解草间弥生的作品以及她的艺术生涯。在展览现场我们也制作了展签让观众可以扫码听取作品更加详细的信息，也可以另外听取三四十幅其它作品的介绍，这些作品介绍和往常一样用了中文、粤语以及英文三种语言。我们也在博物馆的官网上以及M＋杂志上发布了艺术家的艺术生涯以及展览的相关信息。我们想要通过可以运用的一切方法去丰富和加深人们对于草间弥生的印象。

家庭日随玩现场：草间弥生的幻想游乐园 图片由 M+提供

 艺术中国：您觉得在当前后疫情的背景下，本次草间弥生的展览对于观众会有怎样的影响和启发？

 郑道炼：我觉得没有任何一位艺术家的作品能像草间弥生的艺术那样能够带来如此治愈人心的力量，因为这是草间弥生终其一生都在追寻的，她需要艺术实践来保护自己减轻精神疾病的痛苦。并且她非常想要和公众分享自己的艺术，因为她有着坚定的信念，认为自己的艺术和哲思对于公众和全人类来说是独一无二的，是极具价值的。她不仅坚信自己能取得专业领域内的成功，她还坚信艺术具有连结人心，治愈人心的力量。草间弥生作品中传达出的这些理念在后疫情时代非常重要，我们都已经非常累了，需要一些鼓励和激励。我们需要艺术来进行疗愈。

家庭日艺术工作坊：草间弥生的宇宙肖像 图片由M+提供

艺术中国：M+在未来有哪些发展和规划？

郑道炼：我们永不止步，一往无前。M+博物馆用了十年的时间进行准备才对外开放。其实十年的时间并不长，因为需要搭建博物馆的建筑，需要找寻博物馆的整个团队人员，需要整理博物馆的藏品，需要公众逐渐认识我们，因此我们用了十年。我们对于目前已经完成的工作非常自豪，但有些遗憾的是中国香港之前因为疫情封闭了一段时间，不过好在现在一切都在慢慢复苏了，但很多观众还是无法前来现场参观。因此，我们非常期待很快来自各地的观众都能前来M+博物馆。我们举办草间弥生的回顾展是为了中国香港的观众，为了中国大陆的观众，也为了亚洲的观众乃至世界的观众，希望展览在五月中旬结束之前，能够有更多的观众前来参观。

”草间弥生：一九四五年至今“展览现场 摄影：Winnie Yeung @ Visual Voices 图片由 M+提供