当古老相遇年轻——林洛霆：一场与大漆的“不漆而遇”

2022-12-15 10:12:50

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来源艺术中国

“林洛霆作品展：不漆而遇”展览现场

从当年一名有着卓越的学院派造型功底、对漆画却一无所知的青年学子，到熟练运用大漆、将漆与其它材料自由融合，并在画面中体现出大漆的纯正气息（导师汤志义语），在全国大赛中屡获奖项的漆画新星，林洛霆这场持续6年仍在进行的“不漆而遇”耐人寻味。林洛霆的漆画作品，呈现出与传统漆画不同的年轻感与时尚感，充满超现实主义和浪漫主义风格，将大漆独有的内敛、厚重、永恒气质与青春、想象与活力结合，令人印象深刻。

汤志义教授（左一）在展览现场

艺术中国：作为一名福建人，你第一次与漆相遇是什么时候？

林洛霆：在我大四准备毕业展览的时候，跟同学们拍了一个小小的纪录片，去记录当时各个专业准备毕业展览的过程，在那个时候我才第一次接触到大漆这种媒材。当时就觉得十分的有意思，这种材料给人一种古老而又年轻的感觉，一方面漆工艺是传统的，另一方面大漆这样的材质包容性又很强，可以和五花八门的各种材料结合，进行偏向综合材料的创作。

林洛霆在漆画创作中

艺术中国：面对一个全新的语言体系，经历了怎样的转化过程？

林洛霆：遇到的困难比我想象的更大。在进行写实创作的时候，我的全部精力只是放在如何用我的创作技巧去再现眼中看到的一切，但是那更像是一种将创作转变为体力劳动的过程，我没有享受其中，没有体会到创造的乐趣。

我印象比较深的是研一的第一堂创作课上，汤志义老师带着我们一起进行花卉题材的创作，所有人画完之后，汤老师都不满意。因为大家基本都没有摆脱以前写实的影响，画出来的东西更像是经受了长期训练的艺考生。汤老师当时就让我们用我们能想到的最大胆的方式去“乱画”，去打破自己给自己戴上的枷锁。我基本上在和老师的探讨下，进行了整整两年多对于创作风格和题材的尝试——从人物到静物再到风景。

林洛霆在漆画创作中

艺术中国：第一次用漆这种材料作画，是怎样的情景？

林洛霆：当时我对这种材料一无所知，不知道影响最终效果的因素有哪些。因为以前一般都是画油画为主，心态上比较急于求成，再加上大漆干燥的条件较为特殊，所以在进行第一张创作的时候，经常颜料没有完全干燥的时候就急匆匆地进行下一步的覆盖，以至于很多色彩在最后呈现的时候没有达到我心里的预期。

《结束了吗？》180x120cm 大漆裂纹漆 2018

艺术中国：你的漆画体现出很年轻的风格与气质，长颈鹿似乎经常出现，它代表什么？除了长颈鹿，还有犀鸟、火烈鸟、大象……这些热带动物如同演员，构成了你的语汇体系，你希望通过它们呈现什么？

林洛霆：我觉得长颈鹿是代表了我对于直线的一种执念吧。我总是很喜欢笔直的东西，它能够帮助我在创作的时候肆意地切分画面，像是一把梳子，让我能够把错综复杂的画面一点点梳理出自己想要的样子，后期我的作品里有很多的雨点，也是出于同样的目的。

在我眼里所有动物都是一个整体，它们就像是路边的花草树木一样，一些大众眼中的各种动物的定义并不是我在创作中考量的主要因素，甚至有时候在我的眼里，各种动物都变成简化的点线面的元素。我想的是这里需要一条直线，我就会把长颈鹿的脖子搬过来，那里需要一条弧线，对我来说就会变成大象的一只鼻子。动物身上的动物性是简单纯粹的，在艺术的创作过程中的那点动物性尤为重要，因此我也不想把太多人的视角赋予到动物身上，在我的画面里它们简简单单的作为一只动物就足矣。