金鱼黄：绘画是一片净土 很高兴我拥有它

作者：陈耀杰

死亡、绝望、孤独、恐怖……是观看金鱼黄（Luna Sue Huang）作品时的直观感受，而这些也是她作品表现的主题。尤其在她新近创作的绘画作品中，造型上笔触粗犷奔放，甚至是涂鸦式的，扭曲的线条，令人不安的面孔以及纠缠在一起的躯体，对比鲜明的色彩，可以看到，艺术家不在乎造型的准确和色彩的真实。她笔下的形象，是扭曲和变形的，每幅作品都传达着一种强烈的情绪和自我感受。

问：所以插画和绘画对您来说，其实是有一些差别的？ 

金鱼黄：对，开始我认为插画包含在当代艺术中，插画的商业性或者装饰性更强，更具有目的性，因为插画、插图，它一开始就是作为书籍配图产生的，它叙述性很强。

绘画没有目的性，或者它的目的性更大，一幅画可以讲很多件事情。插画和绘画是有界限的，当代艺术中的绘画更深入到潜意识层面。在创作层面，绘画勇敢大于设计，直觉大于效果，艺术家的状态、心境都会反映在作品中。

另外一方面，作品的意义可能艺术家自己都不清楚，过段时间或者几年之后，再回头看，才能明白当时为什么会这样做。所以在潜意识的作用下，绘画的意义是超前的，甚至可以说是灵感需要表达，艺术想要被创作。在我看来，创作的过程中艺术家收获了最纯粹的喜悦和快乐，结果如何，反而没有那么重要了。

问：您的画面中反复出现人体，对您来说意味着什么？

金鱼黄：人体是对象，也是情感宣泄的过程。首先，我们是人，身体每个部分、动作都会共情。在我的作品中，人体有时叠加在一起组成新的物品，想表达的是一种运动状态，人此刻在艺术家面前的状态。同时也想表现艺术家在场的状态。所以，我渴望在画面中表现出动的部分，而且动也可以表现出人类的灵性。在我看来，一切都是流动的，人的流动，事物的流动，一切事情的流动，情感的流动，这些流动都可以从这些重叠的身体和动态中表达出来。

而且，人的动态、层叠部分，可以看出画面空间。这也是我在画面中追求的点。画面的动态、融合和空间，这些东西和人体本身组成了人体风景图，是人体也是风景，也是表达的媒介，情感的媒介。 

什么是人体画？什么是画人？难道只有画模特是画人吗？我觉得很多东西都是画人。比如鞋，皱皱巴巴地躺在角落，在我眼里它也是人体画，人用过的物品也是人体。风景同样如此，沙漠、丘陵也可以是人体画。在我的画面里，可以感觉到在用这些元素去表达一些情绪、灵性和更倾向于流动意义的东西。

问：您画的是人存在的痕迹。

金鱼黄：对。

问：通过您的叙述会想到贾科梅蒂这样的艺术家，您作品中人体的造型很有自己的特色，既柔和又有一点点扭曲、诡异的美感。

金鱼黄：我画人体，有自己的方法，比如夸张，能把人的情绪放到最大；比如画画时，会去想模特在想什么？当然还有对抽象和具象的理解，这些东西会让绘画有不一样的语言。我现在努力做的事情就是找到自己的绘画语言。

问：所以说，您不只用眼睛来感受对象，还在用其他感官，甚至是自己的思考和想象去感受对象？

金鱼黄：对。模特在眼前，我会思考、幻想他的性格、经历，然后用画笔表达我的感觉。与此同时，单个的人并不只是个体，在时代背景下，个体也是时代的折射，所以在创作中要将个体存在的个性和时代的共性表达出来。

问：您谈到希望艺术可以帮助人们更好的活着，似乎与您沉重的主题相悖？

金鱼黄：对死亡的思考让我更明白，要珍惜生命中的美好和快乐。我想通过画面告诉大家珍惜当下，想清楚什么是美，这对我很重要。

什么是美？因为对死亡的思考，我会想到美。你的情感一定是美的，你的痛苦、恐惧甚至都可以是美的，不只有快乐是美，不只有需求被满足了是美。很多美我们可以体验，这些东西转过来都是对爱的渴望，所以在这过程中可以领悟到爱。

害怕离别，其实是对爱的渴望。你拥有过爱，死亡时候会难过、害怕，这些东西也都是爱。所以我想用作品，让大家思考，更能接受，经历的困难、痛苦。

问：这样轻快的创作方式，有时候表达出来的却是很沉重的情感？

金鱼黄：创作方式与情感的表达并不矛盾，我用轻快的方式创作出来的作品，情感不一定是轻松的，我更相信绘画是从潜意识里来的，轻松地画画，别人也能感受到轻松，但同时也可以用很轻松的语调去讲一个很沉重的故事，对吧？