纸墨、陶瓷、大漆——自然天赋之物如何对话当代？

刘建华于“形而上 器”布展现场（供图：上海复星艺术中心）

纸墨、陶瓷、大漆……这是三种最能代表中国传统文化的载体。曾经是作为实用载体的器，随着时代的变迁，使用功能和地位也悄然发生着转变，逐渐成为一种精神载体，直至如今在很多语境中不得不衍变为被悬置的文化符号。它们都是看似软的、可塑性极高的、流动的液体性的材料，但也因此而极具韧性和延展性，在这一层的延展中不断催生新的生命力。在今天，在这些看似“传统”的领域依然有先锋者在耕耘，他们扎根传统、扎实学艺；不囿于陈规，不因循守旧；不仅做到在创作材料和艺术语言上走入世界性的当代语境，也以自身的思考、实践、尝试永不停歇地赋予古老材料新的阐释；也让我们知道，原来艺术还可以这样，艺术始终都带给我们惊喜和感动。

林延 天璣II -反映, 2017-2018 宣纸，砖，水和镜子，场域特定装置 6 x 5 x 3.4cm （图片由上海狮语画廊提供）

记得那是2018年在上海狮语画廊的展览，500张宣纸从天花板垂下。天地素色，是一种静；水波微漪，是一种动；然这一动一静却非常微妙。整个展厅是惊艳的布展，它被“盆景化”了；倒映的影，黑白双生，阴阳之道。园林+碑拓+宣+水·墨，以及曲径通幽时低头照应倒影、抬头照应自己（圆镜）的微妙。因着艺术家有心的曲径设计，移步换景中，宣纸毛边轻轻抚过肌肤的质感也是很微妙。

林延，《北京门道#1 & #2》，2021，手工宣纸，222x94 & 222x114cm  （图片由艺术家提供）

林延认为，纸本身就有自己的语言，虽然它在中国绘画历史中很长时间仅仅是一种绘画材料，但其实用它塑造形体的时候也可以很多样化：可以很硬、很透明、很粗糙、很轻、很柔，也不怕撕、不怕皱。所以宣纸给林延的感觉就是有一种自由。

《塔器》 刘建华“形而上 器”展览现场（供图：上海复星艺术中心）

刘建华是土生土长的景德镇人，陶瓷似乎就是他的天然选择，也是他一生的志业。景德镇陶瓷学院科班出身，对工艺娴熟的他并未满足于仅仅作一个陶瓷匠人或设计师；在走入当代语境成为一位当代艺术家之后，刘建华的很多创作其实是反传统陶瓷工艺的，他的“陶瓷制品”并不作为功能性使用器皿，他所要做的恰恰是将陶瓷的物性从封闭的功能机制中解放出来。

《白纸》局部细节（供图：刘建华工作室）

更为人津津乐道的是《白纸》系列，前两年已被伦敦泰特美术馆（Tate Modern）所收藏。这次我们也在复星艺术中心的展览中看到了同系列的最大尺幅作品。这张“白纸“是“0.7厘米微翘的瓷片”——在西方人眼里，他们看到的是所谓极简主义、抽象主义，而在东方人眼中，它又可以承载禅意。但不管怎样，今天的艺术语言已经打破所谓东西审美差异的壁垒。而且对于作品的阐释，其实每个人都有自己的自由。

文森·漆，无题，2013，三联幅，大漆，亚麻纤维织物，氧化铜箔、金箔绘于木板，180 x 270 cm (180 x 90 cm每幅)（图片由杜梦堂画廊提供）

《髹饰录图说》有言：“凡工人之作为器物，犹天地之造化——乃巧夺天工之妙。”用之形容大漆的审美是再贴切不过的。

文森·漆《无题》 大漆、米袋、金箔  162×134×15cm  2022年（图片由杜梦堂画廊提供）

他对旧米袋也是偏爱的，他认为米袋曾经作为实用之物，如此不起眼又“吃苦耐劳”，基本上是被用完即弃；但它曾可能去过很多地方，承载了很多东西……于是就有了以米袋为载体的代表作作品，米袋褶皱的肌理被覆盖在平滑如镜的金箔之下，而金箔也因此有了褶皱的肌理，两种截然不同的材质似乎浑然一体，远望之如洒满阳光的山峦，重岩叠嶂；而细节的材质衔接部分则以大漆自身的色泽变化(乳白、棕褐、漆黑三色)展现生命孕育的初始形态，诉说着自然的本源。

文森·漆《无题》 大漆、米袋、铜粉  42×23×4cm  2022年 （图片由杜梦堂画廊提供）

对话，远不止这些……而他们，也还在求索路上……希望日后会有越来越多的声音与可能性……最后值得一提的是，在呈现上述三位艺术家的作品的那些展览中，我们也看到展陈上别具匠心，对艺术家及其作品有着充分理解和尊重。由此，展览才能带给我们视觉审美体验的盛宴，也让我们更好地了解这些艺术家。