齐忠亮：章华作品中的线条魅力与温暖人生

《海风》 193×209×238cm 青铜铸造 （财富中心收藏）2006年

《天籁之音》220cm×410cm×253cm 不锈钢铸造 2016年

作为生活态度、艺术态度在技巧上的一个表现，章华先生特别注意线条的运用。传统的雕塑作品特别讲究人体结构的均衡，通常都是“标准”的美男美女，各方面都合乎规范。为了如实地表现出这种均衡，达芬奇亲自解剖过大量尸体。罗丹也把“听从自然”作为雕塑创作的最高原则。这也应该是章华先生遵从的一个原则。但任何自然都是人们主观感受中的自然，都是人们眼有所视、心有所感的自然，完全客观的自然是不存在的。为了充分表达他的主观意图、他的感情和情绪，章华先生总体上遵循的是写实主义原则，但在局部上、细节上、技术上，又无意被写实主义所束缚，往往有意识地改变人体结构的比例关系，将人体特别是四肢、腰身和脖子拉长、变细，使其尽情舒展延伸，产生了向未来、向梦想、向自由、向高度和广度冲击飞升的精神力量，充分发挥了线条在表情达意中的作用。不论是闲坐海边沉思的女子、操琴演奏的乐手，还是专心致志的舞者，呈现的都是修长、超拔的状态，修长的线条使整个机体充满跃然飞升的流动感、生气勃勃的韵律感，突出了主人公的优雅和高贵。

《乐章》 190cm×210cm×280cm 青铜铸造 2009年

对于一个成熟的艺术家来讲，线条的表现力是无穷的。不锈钢雕塑《鹤》是章华先生早在二十多年前创作的早期作品，但他驾驭和运用线条的深厚功力，已经得到了初步的展示。作品中鹤的造型被高度抽象了，所有的组织器官都成了线条，但在简洁的线条中，鹤寻觅食物、梳理羽毛、高歌欢叫、翩翩起舞的动作都表现得相当传神。观赏这件作品，我们似乎隐隐约约听到了鹤们吃饱喝足后欢快的鸣叫。在这里，鹤已经不是猎手们眼中的猎杀对象，不是食客们的盘中美味，而是与人类共生、共乐的灵性生命。作品《乐章》中的线条魅力，主要则在于它对韵律美的挖掘上。年轻的乐者双臂、双手自然配合，全神贯注地弹拨着大提琴的琴弦，从指间倾泄而出的旋律，与人体脉动的旋律、与春夏秋冬更替的旋律、与日月江河山呼海啸的旋律，与万物萌芽生长复苏的节拍旋律同频共振，并在更高的形式上再现、概括、提纯，创造了比现实世界更美的音乐世界。面对这件作品的时候，我们更真切地体会到，雕塑是凝固的音乐，此处无声胜有声。

《芭蕾-魅力》 48×29×71cm 青铜铸造着色 2019年

《听妈妈讲故事》 89×51×59cm 青铜铸造 2015年

艺术家各有自己的追求。有的专注于高大上的纪念性主题性创作，有的沉迷于干预生活、批评现实的观念性创作，有的在材料、造型、语言的各种探索中证明自己的价值，所有这些艺术实践都有其存在的理由和意义。但我更看好章华先生以写实性语言为基本风格、以世俗化题材为基本取向、着力表现普通百姓诗意生活的艺术路径。他谨慎地与呈现观念、传达意义的当代雕塑保持了一定的距离，继承了传统雕塑“讲故事”的取向，通过讲故事使作品与普通人建立了稳定的联系，但又给他讲的“故事”注入了新的内涵——他基本不讲主题恢宏的大故事，他乐于讲述的是我们身边的小故事、关注的是小人物、传递的是小感情。他的作品意义之“大”，恰恰就是由这些“小”构建起来的。他的作品是对生活的再发现，使我们从另外一个角度感受到人生的魅力。

《畅想》 156cm×145cm×260cm 青铜铸造 2015年

在创作理念上，章华先生是一个坚定的现实主义者，但他的现实主义是以理想主义、浪漫主义作为支点的现实主义。比如对女性形象的塑造。他创作的女性大都是年轻、自信、气质高贵的，他把现实生活中的女性作了艺术的提纯，将失望遗憾转化成了希冀期望，过滤掉了她们身上的世故气息，留下了她们的美丽、优雅，并凝固为一种艺术形象。

品鉴章华先生的作品，总会想起不久前看过的电视连续剧《人世间》。这是一部赞美人伦亲情、邻里友爱、世俗温暖的“百姓史诗”，引起了广泛共鸣。一定意义上讲，章华作品就是雕塑版的“人世间”。（作者为原军事博物馆副馆长）