2024香港艺术月：除了艺术巴塞尔，这些活动也要去看！

乌利·希克所说的文化峰会，便是3月25日至26日在西九文化区举办“香港国际文化高峰论坛2024”，以“跨文化越时代”为主题，成为首个由西九文化区举办的大型国际文化峰会，旨在促进文化知识与前瞻思维的交流与碰撞，为来自世界各地的艺文界翘楚提供交流机会。

论坛云集了逾20位来自11个国家和地区的重量级嘉宾讲者，包括多个主要文化区和顶尖文博机构的领袖。超过1000位来自全球各地的与会者就文化区及博物馆未来发展的相关热点议题分享交流。

作为香港文化博物馆的总馆长，林国辉也参与到峰会的讨论发言之中。他在接受专访时表示，艺术三月将很多艺术节目串联在一一起，向全世界也向香港的市民进行推介，让他们把艺术文化也变成了日常生活中很重要的部分；而对于香港市民来说，他们也变成了推广艺术、讲好中国故事的一份子。

在文化峰会上，林国辉在与到场专家的交流中观察到，很多国外的学者和博物馆管理者此次来到香港后，也看到这座城市与他们过去想象的并不一样——在很多人的心里，香港是一个金融贸易城市，但当他们看到香港在三月份不同地点举办了不同形式的艺术展览活动，以及市民的积极参与后，也感受到艺术在香港的重要地位，这也让来自全球的人们进一步在香港理解中国艺术文化的发展。

小红书博主“老赵看艺术”这次也是来港观展的大军之一。他在小红书上向他的粉丝介绍到，对大众来说，走进Art Basel是关注当代艺术的一次开始，一定穿一双舒服的鞋子——因为这是一场暴走之旅，让自己舒服才能好好的体验艺术。带着“空杯心态”来看展，不要给自己设限，谦逊地看待每一个空间和作品，不一定非要在这个环境中立刻读懂某件作品，而是放松地来享受全球顶级画廊的艺术氛围，感受他们想要向观众呈现的表达方式和语境。除此之外，在他看来，M+博物馆是每一个热爱艺术的人的必打卡之地。馆藏丰富，每一个陈列主题都会让观众发觉原来当代艺术的表达性那么强，讨论的问题也离我们如此接近。

▲ Art Central展览现场（图源：香港旅游发展局）

作为香港本土重要的画廊之一，3812画廊联合创始人许剑龙在香港、澳门、伦敦和更多区域都进行着艺术文化事业的拓展与传播。此次，3812画廊也在重归的Art Central中亮相。他在接受专访时表示，大湾区作为中国南部的一个重要地区，正被国家积极打造为经济贸易和文化的重要中心。这一政策为艺术和文化领域带来了丰富的机遇，挑战业内人士如何把握这个大方向，并有效开拓发展渠道。大湾区不仅承载着共同的岭南文化底蕴，还是一个快速发展的经济贸易区，特别是香港，以其独特的国际视角和金融中心的角色，成为了艺术文化推广的重要平台。各重点城市，包括香港、澳门和广东省的城市，都需要根据自身的优势和地理背景来发挥各自的作用。

作为唯一一家参加Art Central的法国画廊，此次A2Z画廊展出了Li Donglu(李东陆）、Shiori Eda（枝史织）、Le Thuy（黎翠）、Takashi Hara（原隆）、DanHôo（方孝当）、Jono Toh（乔纳森杜）这六位艺术家的精选作品。画廊创始人李子薇表示，画廊已经在巴黎经营了15年，主要合作的都是国际性艺术家。同时，源于自身的中国背景，所以对于亚洲的文化也更加容易理解。在5年后重回香港，她最大的感受便是香港的文化机构越来越多，包括美术馆、博物馆、展览、艺术基金会和画廊越来越多，这更加彰显出香港浓厚的艺术氛围。

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ART MARCH

艺术@维港2024

从艺术到公众

不同于艺术博览会中那些分布在白色展位之间的艺术品，或是白盒子的美术馆中高山仰止的艺术大家，由五个艺术项目组成的“艺术@维港2024”更凸显大型艺术装置所具有的“公共性”(publicness)的一面，即公共艺术。这些置身港湾场所中的艺术项目，始终处于一个多元而动态的城市环境中，与这片土地的历史地理、文化流动与公众参与进行了有效的对话。

▲“teamLab：光涟”展览现场（图源：teamLab官网）

此次“艺术@维港2024”从3月25日持续至6月2日，由康文署艺术推广办事处及科学推广组联合策划的“teamLab：光涟”及“艺术有理”展览，于添马公园及中西区海滨长廊（中环段）展出。这个艺术项目由国际艺术团队和香港艺术团队共同完成，还包含了本土艺术家郭达麟(Dylan)的艺术装置作品《薛丁格床》。

▲ LAAB Architects《维港盃》（图源：香港旅游发展局）

由于音译原因，薛丁格其实就是奥地利物理学家薛定谔，他的猫藉由他的思想而为人所知；而《薛丁格床》以有趣的方式呈现了这个让人两难的困境，鼓励大众思考物理概念。这个作品由九组像床的立方框架组成，为大众提供舒适的休息空间；猫在其中三张床上醒著玩耍，在另外三张床上睡觉停留，并在剩下的三张空床周围游走。但猫能同时处于醒著和睡著的状态吗？

▲ 《流动光影》艺术展现场（图源：香港旅游发展局）

信和集团与本地艺术组织HKWALLS合作呈献《流动光影》艺术展，在尖沙咀中心和帝国中心的信和光影艺术幕墙展示五组来自德国、法国、捷克及香港艺术家的动态影像创作。展览突破了创造力的界限，融合艺术、科技和文化，并以各种颜色、动态视觉效果和创新数码艺术，于维港海旁创造独一无二的沉浸式视觉享受，将尖东海旁成为街头艺术画布，为维港更添魅力。

作为一个非盈利的艺术团体，HKwalls旨在让本地和海外艺术家透过街头艺术及文化，在香港和国际间展示自己的才能。该团体支持创意、原创性和表达自由，并致力以高质素的公共艺术连繫世界各地的艺术家、社区及组织，建立友好关关系。每年三月，HKwalls都会举办年度街头艺术节，全年亦有持续进行的艺术计划，协助艺术家的事业发展和透过艺术创作来关注社会问题。

▲家庭工作坊——粤剧化妆（图源：西九文化区管理局）

此外，国际及本地艺术家会带来崭新剧场表演，包括激发儿童想像力的沉浸式剧场《闪闪星》和诉说本地少数群体真实故事的《小泰国守护者》。在海外大受欢迎的互动体验节目也会首度来到香港，包括让观众可以推着BB车与小宝贝一起参与演出的《BB车一族》、让人尽情跳舞的《十分派对》、配搭剧场灯光及声音效果建构的室内儿童游乐体验《自游玩》。

▲ 《小泰国守护者》演出现场（图源：西九文化区管理局）

1970年代，香港经济蓬勃发展，吸引了许多泰华家庭来此寻找机遇，他们选择住在九龙城；到了90年代，政府对中环进行的旧区重建，迫使更多原本在中环开铺的泰国移民搬迁至九龙城。因此，在衙前围道一带多条街道组成的“小泰国”，中泰文化相融相通。Arts Impact创研计划2023的得奖者之一苏子情，通过走访九龙城区内的泰裔居民，搜集真实故事，提取编导《小泰国守护者》的灵感，更邀请泰裔新一代，包括故事主角原型的后代参演。观众通过三幕互动剧场，了解一个家族经营泰国餐馆四十多年岁月背后的情感变迁。

▲ 《十分派对》节目现场（图源：Joseph O'Farrell）

草坪上放着外表平平无奇的大货柜，里面其实另有乾坤，一群本地青少年打碟、打灯来炒热气氛，把它变成充满活力的派对场地。参与者可在这个空间中投入音乐节拍当中放松自我，在短短10分钟内尽情享受艺术节所带来的舞动时刻。《十分派对》的概念来自澳洲艺术家Joseph O'Farrell (JOF)，并曾经在澳洲和英国实践且大受欢迎。这次的香港版本由蒲窝青少年中心招募的青年初试啼声担当DJ，也体现出香港对于外来文化的一种适应与改造。

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ART MARCH

艺聚香港

中外文化的交汇平台

▲西九家FUN艺术节：茶馆家庭专场（图源：西九文化区管理局）

香港艺术月还提供了一个平台，让年轻艺术家和小众艺术流派能够得到展示和认可，为他们开拓了通往国际舞台的道路。这不仅有助于艺术新人的成长和发展，也使得艺术的种类和形式更加丰富多彩。

可以说，香港这座中外文化交汇的都市，以其独特的地理位置和文化背景，成为了全球艺术交流的焦点。香港艺术月的举办，就像是一座搭建在中外之间的桥梁，使得各式各样的艺术形式和文化思想在这里碰撞、融合，产生了无数令人惊叹的火花。

▲香港故宫文化博物馆（图源：香港旅游发展局）

可以说，香港艺术月不仅是一场艺术的盛宴，更是中外文化交流和艺术传播与发展的重要桥梁。它通过集结全球的艺术力量，不仅让人们欣赏到了来自世界各地的艺术精品，更重要的是，它促进了不同文化之间的理解和尊重，推动了全球艺术文化的繁荣发展。在这个平台上，每个人都可以是艺术的传播者，每个作品都有机会成为跨文化交流的使者，共同绘制出一幅多姿多彩的世界艺术地图。（转载自“凤凰艺术”）